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Semillas De La Arquitectura

Descripción: Arquitectura

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Acentuación Hacer resaltar las características de una composición lo puede ser una figura curva o cerrada, se puede acentuar si alguno de los elementos toma proporciones mayores, también podemos acentuar si algunos de los mismos elementos ortogonales cambia su posición con respecto a los ejes que definen el trazo, etc. La Acentuación es “la acción y efecto de acentuar, destacar, realzar, enfatizar y resaltar, logrando con ello una mayor intensidad”. Es una cualidad del contraste mediante el cual so logra enfatizar o resaltar alguna característica de la forma, de la función, del diseño o de alguna parte, detalle o porción de un elemento o edificación, utilizando para ello: color, forma, textura, tamaño, posición, dimensión, etc. Es par medio de la Acentuación que se logra valorizar un elemento a diseñar, lográndose muchas veces la aparición de un punto focal dentro del conjunto. Acentuamos una obra arquitect6nica a través del contraste de formas planas y curvas, de espacios abiertos y cerrados, de volúmenes, de colores, de texturas, etc. Acentuar significa dar el toque de valor que falta para lograr un diseño lleno de sensibilidad y creatividad. Si tenemos una composición de elementos ortogonales podemos acentuarla de varias formas, utilizando la teoría del color, valorizando alguna parte: 0 detalle especial, incorporando un elemento diferente como 1 Antropometría EL hombre como unidad de medida EI hombre y su relación con su media físico, genera elementos que le son utilitarios, y para ello busca la manera de que estos elementos guarden estrecha relación con las medidas corporales. Las medidas del cuerpo han servido históricamente como unidad de medida. Tal es el caso del pie, el codo; en Mesoamérica el geme y la cuarta, posteriormente surgieron los tratados antropométricos como el rnanejar el espacio y determinar así dimensiones y espacios requeridos para la movilidad para trabajar, para ejercitar, etc. Por lo que conocer las medidas corporales en diferentes posiciones, le permitirá proponer medidas de mobiliario adecuado con el objeto de lograr una comodidad y confort y evitar el desperdicio y la obsolescencia espacial. Debe así mismo conocer y estudiar las dimensiones mínimas de los espacios que el hombre requiere para su completa utilización. EI estudio de las medidas del Hombre debe estar en concordancia con el Espacio requerido por él, como la razón de ser de la Arquitectura, pero siempre logrando que el centro de atención de ese espacio sea el Hombre. Legado por los Griegos, por Leonardo Da Vinci y el Modulador de Le Corbusier, pero siempre la base de las medidas giraba en torno a las medidas del Hombre. Muebles, utensilios, accesorios, espacios han sido diseñados en base y para el Hombre, para lo cual ha sido necesario el estudio profundo de las medidas corporales. Todo Diseñador debe tener pleno conocimiento de sus medidas; cuanto mide su pie, su paso normal, su altura, la altura lograda con los brazos extendidos o con los brazos extendidos hacia arriba, etc. con ello tendrá siempre una relación dimensional que le permitirá vivir y 2 Armonía La perfecta integración de las partes al todo La armonía “es la perfecta proporción de una cosa en relación a otra". También se entiende como “el arte de enlazar y formal acordes". Es luego, la perfecta integración, interrelación y concordancia de todos los elementos que componen un todo. Y es a través de ese todo armónico que se logra que todos sus elementos o partes se integren, conformando una verdadera unidad, donde cada una de ellas advierte ser componente indispensable de ese Todo. Lograr Armonía significa: Integración Espacial, en el caso de la Concordancia, coherencia, ponerse de acuerdo, integrar las partes al todo y el todo a la partes. Junto a la unidad determinar las bases de un Diseño, la cual conocemos como Unidad Armoniosa. La búsqueda de la Armonía a la hora de integrar un edificio dentro de un conjunto urbano comienza desde el mismo momento en que se visita por primera vez el terreno y se conoce el entorno, luego se realiza un análisis de las edificaciones con las cuales tendrá que interaccionar, se hace un análisis de formas, de estilos, colores, acabados, etc., a fin de llenar la mente del diseñado de aquellos elementos que complementaran sus requerimientos de diseño. Este breve análisis el cual es básico e importante, determinara el grado de armonía que lograra la nueva edificación en su relación con el paisaje urbano Arquitectura con su medio físico y con su entorno. Integración significa como lo decía Frank Lloyd Wright “que la Arquitectura debe acentuar !as características del paisaje". Integración es saber adaptar la Arquitectura al medio natural, Integración significa saber armonizar. Armonía significa entonces: 3 Carácter Es mostrar su esencia espacial AI igual que el hombre, la Arquitectura debe mostrar su esencia espacial, ya que carácter significa “Señal o marca que se imprime, pinta o esculpe en alguna cosa". EI carácter es una cualidad que permite identificar la función y utilidad de un espacio o elemento sin necesidad de penetrar en el. Permite luego advertir como es o como se comporta, sin ahondar profundamente. EI carácter es básico en la Arquitectura y es uno de los principios conformadores de la Arquitectura eterna, aquella que trasciende, que permite su plena identificación y mediante su conocimiento y aplicación el lograr propuestas arquitectónicas cargadas de simbolismo y que se fundamenta en la razón de ser del espacio. Por medio del carácter las formas tienen un significado y responden claramente a su razón de Ser. Un edificio sin carácter es inexpresivo, carece de valor, de ahí que la forma y la función se interrelacionan armónicamente para brindar expresividad. EI carácter es el modo de ser que identifica a un individuo, es lo que esa persona es y aparenta ser, de ahí que su concepto trasciende a la Arquitectura. Es así como la expresión del carácter en la Arquitectura esta impregnado de: sinceridad, sencillez, fuerza, unidad armoniosa y perfecto equilibrio. Paul Valery, al respecto escribió “Oye, te has fijado al deambular por la ciudad que la mayoría de los edificios que la pueblan son mudos, es decir, no expresan carácter, algunos hablan, expresan inquietudes y los muy raros cantan, que son aquellos que trascienden y están impregnados de carácter y simbolismo". EI carácter en las edificaciones refleja el sentido de vida de un pueblo y su sociedad, expresa así mismo una cultura arquitectónica. De ahí que toda obra construida debe de ser poseedora de Carácter, expresando formal y funcionalmente la razón de ser de su espacia, es decir, su propósito para lo cual fue construido. 4 Coherencia Concordancia de los elementos que conforman un todo Coherencia significa “Conexión, concordancia, correspondencia o unión de cosas que lo conforman". La coherencia en el Diseño es la perfecta relación tanto funcional relaciones de conexión que existen entre las partes entre si y las partes con su todo. La coherencia la podemos lograr en el Diseño mediante el uso repetitivo o frecuente de formas (a través del uso del ritmo), color, textura, detalles arquitectónicos, etc., ya que a través de ellos Se pueden enlazar los elementos que determinan el hecho arquitectónico. como formal de los elementos que conforman el espacio o hecho construido. La coherencia es una cualidad de la unidad armoniosa y de toda composición y cuando nos referimos a ella buscamos 5 Claridad conforman la unidad, fluyen y se relacionan sin complicación y sus formas o volúmenes se expresan sin recurrir a rebuscamientos. Trazos, formas y espacios bien definidos y sin complicación La claridad es una expresión utilizada muy a menudo en el Diseño, denota una franqueza y sinceridad en la utilización de formas y en la relación de los espacios, así como trazos o rasgos bien definidos y Una obra denota claridad cuando existe a través de sus componentes y relaciones, una unidad armoniosa, cuando además se logra carácter se expresa un simbolismo y cuando sus respuestas formal-funcional, cumpliendo con la necesidad física y psicológica de los usuarios y con los requerimientos planteados en su programa espacial. fáciles de entender. A través de ella la Arquitectura puede transmitir mensajes a aquellos que perciben los ambientes y los espacios. Para que exista una claridad física debe primero existir una claridad mental y conceptual. La claridad conceptual se traduce en el conocimiento y discernimiento de conceptos, criterios y teorías de diseño, los cuales se expresan en la expresión espacial a través de la simplificación de líneas, trazos o volúmenes y esta ligada a la sencillez y a la sinceridad. A través de la claridad conceptual logramos expresar la claridad grafica, la que traducida en términos espaciales y arquitectónicos, muestra una excelente funcionalidad; cuando los espacios que 6 Color EI origen del Color halla su razón científica en la descomposición de la luz y fue el físico Ingles Isaac Newton, quien a través de sus Impresión que hace en la retina del ojo, la luz reflejada por los observaciones, descubrió en 1666 que al hacer pasar un haz cuerpos. luminoso por un prisma, este se descomponía en 7 colores: rojo, Rudolph Arheim, en su obra "Arte y Percepción Visual", sobre el Young prosiguiendo con los experimentos sobre la descomposición color expresa: "Solo basta con dar una simple ojeada a nuestro alrededor, para darnos cuenta que el Color esta presente en todas partes, conformando una visión que nos permite percibir naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta. Mas adelante Thomas de la luz, logro determinar la base del color a través de sus espectros luminosos, y así encontró los tres colores primarios Luz: rojo, azul y verde. Pero para los efectos industriales los colores primarios se óptimamente ciertas cualidades de los objetos que nos rodean. determinaron como Colores primarios pigmento y son lo que En ciertas circunstancias, solo gracias a esta condición, nos Arheim plantea además las siguientes cualidades del color: podemos enterar de hechos que se realizan y que son visibles por los actualmente conocemos: Azul, Amarillo y Rojo. Cromatismo: Es el paso muy suave de un matiz a otro. principios de la luz, sombra, contraste, etc. Entonación: Es una Armonía establecida sobre las variaciones de EI Color es sin duda una de las sensaciones visuales mas fuertes y Saturación: Es el grado de su tinte. de mayor influencia en la percepción visual, pues unido a la claridad, definen cualquier apariencia visual, que bien podría definirse como una impresión o efecto fisiológico producido en la retina de nuestro ojo por un efecto luminoso el cual es transmitido a nuestro cerebro. Por ser una de las sensaciones visuales de mayor importancia. Se un solo color que puede escogerse para todo un Espacio. Luminosidad: Es el contenido de gris o de negro (su cualidad de oscuro). Un color claro, con poco de gris y saturado es vivo. Color primario, claro y diluido es pálido. Oscuro y saturado es profundo. Oscuro y diluido es rebajado, cercano al negro. presenta un breve análisis de su origen, composición y efectos producidos en la psique humana". 7 Colores complementarios Uno de los primeros caracteres aparentes del color, es la noción de Calor o Frío. Los colores cálidos van del verde amarillento pasando Un color es complementario de otro, cuando ambos, por si solos, por el naranja y llegando al rojo. Los colores Fríos van desde el azul. restablecen el equilibrio de los tres colores primarios. Los colores complementarios dentro del gráfico del círculo obtienen posiciones En general, los colores oscuros incitan a la tristeza, en tanto los opuestas a lo largo de una línea diametral. De allí que el color colores claros animan. Los Colores Cálidos son dinámicos, complementario del azul es el naranja, ya que el azul es el color básico excitantes; en tanto que los Colores Fríos calman, descansan. Por y el naranja es un color cuya composición se relacionan en igual la naturaleza de su carácter propio, un color puede dar igualmente la proporción el rojo y el amarillo, logrando restablecer el equilibrio de sensación de pesadez 0 ligereza. los tres colores primarios o fundamentales. De la misma manera el rojo y el verde son complementarios al igual que el amarillo con el Con el objeto de presentar los efectos psicológicos del color se ha morado. hecho una interacción entre las observaciones de Rudolph Arheim y Kurt Gorsdorf. Su carácter AMARILLO: Uno de los colores primarios. Es un color terrestre, Según Rudolph Arheim: “El color en la decoración de una vivienda un color activo. Quizá el mas alegre, se efecto psicológico produce es un elemento de equilibrio psicológico. Ya que los colores reflejan animosidad, frescura y es calmante. Muy luminoso y gozoso, tiene los estados de anímicos del alma. Es casi que el rojo invita a la algo de extravagante; pero siempre es superficial. Combate la acción, es dinámico. El verde convida al reposo, es introspectivo. Y depresión. el azul expresa calma y es causa de ensueño. espiritualidad. En los locales produce efecto de dilatación, Estimula los contactos. Simboliza la luz y la excentricidad y ligereza. 8 ROJO: Uno de los colores primarios. Es el color más calido, más vivencia individual, en su utilización dentro de los locales favorece los ardiente, estimulante, intensivo y más apasionado. Sin embargo, su contrastes, simboliza la singularidad, la exigencia y la vida artística. fuerza no transciende al exterior. Arde con pasión interna. EI rojo es irritante, tiene una acción poderosa sobre los seres humanos BLANCO: Es la perdida del color o la presencia de la luz o de estimulando la respiración y acelerándola. Expresa individualismo y todos los colores. simboliza el fuego y la animalidad del hombre. En los locales expresa Es como el silencio que lleva en si todas las posibilidades del estrechamiento, agresividad y compacidad. comienzo. Evoca la claridad, la pulcritud. Su efecto psicológico profunda lo hace percibirse como un color flotante, irreal e NARANJA: Resultante de la mezcla de amarillo y rajo. Por este inmaculado. Solo es frío, fastidioso, hay que usarlo como fondo. motivo es un color que irradia expansivamente con el ardor que le En su relación social es causante de inseguridad, simboliza la nieve confiere el rojo. Es caluroso, estimulante y produce un efecto y la “doncella". Psicológico de alegría de vivir. Favorece la digestión y acelera la pulsación cardiaca. Simboliza el sol, oro y sociabilidad. En los AZUL: Apacigua por su profundidad, cuando se acerca al negro, locales expresa aproximación, encierro y crea entornos, su uso puede abismar en una infinita tristeza. Es por excelencia el color excesivo genera irritabilidad. que calma los nervios, disminuye la presión sanguínea, calma la EI naranja puede dar la impresión de bienestar, de alegría, de respiración, incita a la paz y a la introspección. Cuando el azul se creatividad, de energía; pero también su exceso llega a irritar. aclara, se convierte en lejano, indiferente. VIOLETA: Es un color enfriado en lo físico y psicológico de la VERDE: Esta situado entre el azul y el amarillo, inmóvil, natural, palabra. Un color que entristece y falto de juventud, se debe vital, real, no origina pasión, ni alegría, ni tristeza, corre el riesgo, de emplear en pequeñas dosis., Produce efectos psicológicos aburrir. Su relación social expresa ingenio y se ve algo pesado, profundos de dignidad y realeza, es grave y secreto. Estimula la simboliza la frescura, los vegetales y el “bosque". La expresión del local verde es de emoción, tranquilidad y subraya los ángulos. 9 Cuando tira hacia el amarillo, se anima y recobra viveza y alegría. Hacia el azul, se convierte en serio, incita al reposo, pero el reposo anodino, inmóvil, GRIS: Entre el negro y el blanco, carece de vitalidad. A medida insatisfecho. No Se aconseja para los que tienen tendencia a la que se torna oscuro, parece como si se apoderase de el, la melancolía. desesperanza, es un color inmóvil, intelectual, moderado y reflexivo, en los locales su acción es neutral y muy personal, simboliza lo viejo NEGRO: El negro represente la ausencia de la luz, se empleara en y la discreción. pequeñas cantidades puesto que es triste, útil para producir contraste. Simboliza la oscuridad. El efecto que produce en los locales es que borra los límites por lo tanto obstruye. 10 Composición Es la forma de ordenar todas las diferentes partes de un todo La composición es la base de todo diseño y se aplicación implica la utilización de todos los conceptos y criterios de diseño, ya que todo diseño bien logrado significa un buen ordenamiento de elementos. Una composición “trata de la relación ordenada de dos o mas elementos que buscan lograr un todo o unidad armoniosa, de allí que integración, acentuación, contraste, plasticidad, etc. que permiten que una obra obtenga carácter, sencillez, simbolismo e identidad. EI desarrollar una composición significa análisis y planificación espacial, con el objeto de encontrar valores, detalles, rasgos, unidad armoniosa, etc. que permitan la integración de los diferentes elementos que conforman ese sistema. Hacer composición significa tomar en cuenta todos los conceptos y criterios que se le aplican, utilizándolos en forma lógica, ordenada y coherente. es importante el análisis de las formas que participan 0 interaccionan en un diseño, espacio, universo o área de acción, la posición que obtienen dentro de ese espacio, las relaciones formales y funcionales, el movimiento o ritmo deseado y adecuado, la utilización de las directrices esenciales dentro de un conjunto, etc. a fin de conformar, un ordenamiento lógico y racional, que permita lograr sensaciones estéticas en el Espacio. Cuando el término se aplica a la Arquitectura, significa ordenamiento adecuado de espacios, formas y funciones, así como 11 Continuidad persona de frente, de lado, de espaldas, desde arriba y sin temor a equivocarnos podemos advertir, la presencia de tal o cual persona. Transmisión de características: todo-parte, parte-todo Continuidad, es el enlace, traslado y seguimiento, que debe de existir entre los elementos, planos, fachadas y volúmenes, que son parte de un todo o Composición, y que permite percibirlos como un todo. Así mismo encontramos que por medio de la Continuidad, podemos advertir la integración de los diferentes elementos, planos o volúmenes dentro de un conjunto, y así apreciar un todo, una unidad, un solo cuerpo. La Continuidad puede lograrse por medio de la utilización del ritmo, de líneas 0 detalles dinámicos que recorren el todo, que pudiesen rodear 0 contornear el Conjunto. Los aspectos básicos sobre los cuales se apoya la continuidad para analizar las estructuras Arquitectónicas son: La unión de elementos La relación armoniosa de sus partes La contraposición entre edificio y paisaje. Podemos hablar de una Continuidad interna, donde la función y relación Espacial conforman su esencia; y de una Continuidad externa donde la Forma y su estructuración y su ritmo entre otros, presentan un todo volumétrico ininterrumpido, y que como parte de una unidad armoniosa, junto con el equilibrio, la proporción, el contraste, etc., constituyen un todo, que no se puede desligar sin plantear problemas al diseño o edificación. La Continuidad permite identificar a un objeto, elemento 0 edificación, no importando la cara, plano o fachada que se observe, ya que las características del todo se transmiten a los diferentes planos o espacios que forman una obra. . Continuidad no significa igualdad, el hombre es un ejemplo de Continuidad, ya que sus características se transmiten al todo determinando su propia identidad, de ahí que obser vamos a una 12 Contraste la Conformación Urbana, etc. Contrastar es acentuar y acentuar es realzar la obra. Comparación u aposición de elementos Contraste es: “ contraposición, comparación o diferencia notable que existe entre los elementos", Contraste es la relación existente entre la idea y el Universo de acción, expresándose como una combinación y relación de formas, colores, tamaños, texturas, posición de elementos en un espacio definido, buscando una concordancia armónica entre sus partes. Su terminología indica una ausencia de Monotonía y su presencia denota existencia de dos o más elementos. La utilización correcta y sin abusos excesivos, logra acentuar la relación entre los elementos que conforman un Todo. Su uso excesivo es negativo, como también lo es su ausencia y lograr una utilización equilibrada, nos ayuda a percibir mejor y acentuarlas formas. Sin el contraste, se obtendría un vacío estético, traducido en monotonía y simpleza, no logrando apreciar en su plenitud las características físicas particulares de cada elemento. EI Contraste esta presente en la vida diaria del Hombre, en su Vivienda, en su forma de vestir, en el Paisaje natural y cultural, en 13 Creatividad obra creada con sabiduría, en la cual podemos encontrar en forma plena y sincera los principios, criterio y leyes que rigen todo Producir algo nuevo y diferente Para muchos la Creatividad es una cualidad innata del Hombre; para otros es un Don cultivable. La cual se conceptualiza como la capacidad de Hombre, Artista 0 Arquitecto, de “CREAR" o producir algo innovador, diferente 0 utilitario. potestativo del Hombre, ya que a lo largo de su permanencia sobre la faz de la tierra no ha creado nada, sino que ha utilizado las formas y los elementos ya existentes, transformándolos o adaptándolos según sus necesidades. Para el Arquitecto 0 Diseñador, se traduce en la capacidad de ordenar, modificar 0 adaptar formas y espacios para convertirlos en habitables para el Hombre, para que pueda desarrollar sus actividades básicas. Creatividad lleva implícito: conocimiento, Louis Sullivan cita al respecto, en su “Charlas con un Arquitecto" ¿Que origina el deseo de creación del hombre? Sin duda ha de haber en ese deseo, mucho de la Naturaleza. En primer lugar, el Hombre originalmente, debe haber tenido, la idea de que podía hacer y no de que podía crear. Su idea era hacer La cualidad 0 capacidad de “CREAR", no es un hecho La Diseño. sensibilidad, búsqueda y observación. La observación y aprecio por la naturaleza es importante para todo ente creativo, pues en ella podemos encontrar un orden y equilibrio perfecto, ella es una algo, para uso inmediato, satisfacer su necesidad física inmediata. Y esta idea germinal aun subsiste en su simplicidad hasta la época actual. A través de todas las complejidades de civilizaciones sucesivas. Sin embargo, y esto debe de ser particularmente destacado, cuando el pensamiento substancial de las multitudes cambia, las civilizaciones, las instituciones apoyadas 0 sustentadas por ese pensamiento, cambian con el correspondientemente, pues ninguna civilización, ninguna institución, puede existir por mucho tiempo, si se le quita el impulso creativo, el deseo emocional, el consentimiento intelectual de las multitudes. Pues tal civilización, por lo tanto deja su imagen, ya no responde a sus sueños. Quizás el sueño se desvanece y su imagen se desvanece o es destruida, generalmente, en otros tiempos, estos cambios eran 14 progresivamente lentos. En los tiempos actuales, existe una primeramente por una auto comunicación de nuestras propias visible tendencia hacia la aceleración, y debe destacarse además, ideas, a través de la relación vista-mente, mente-manos, mediante la que en toda gloria del pasado, el hombre no había resuelto el cual, se comienza a delinear los primeros rasgos hasta finalmente problema del hombre. llegar al desarrollo de un proyecto. Todo Diseñador necesita de mucha sensibilidad, de mucho La creatividad necesita ser alimentada de sensibilidad e ingenio, conocimiento, de mucho análisis, de mucha capacidad de así como de una conducta inteligente y sabia, forjadora y bus- observación, etc. Para poder ser un verdadero interpre- cadora de soluciones “originales", diferentes e innovadoras. Lo tador espacial de una sociedad, pero para llegar a ese nivel original es lo insólito, es lo inédito. Y durante el proceso creativo, en que significa la generación de un pensamiento en crisis y que se arquitectónica, de conceptos teóricos, que son los que le expresa a través de la expresión de ideas, observamos momentos darán la dosis para expresar la riqueza del espacio, el cual en que el Arquitecto experimenta estados de tensión psicológica, es “La razón de ser de la Arquitectura". forma óptima es necesario llenarse de filosofía aparentemente improductivos, seguida de una situación que surge como relámpago y que después de mucho análisis, meditación, observación, pensamiento en crisis y alimentación conceptual se expresa a través de trazos, esquemas o dibujos, ello es la materialización de una idea, que entendemos como "inspiración", la cual surge como el resultado de un proceso mental ordenado y muchas veces sistemático, mediante el cual se permite evaluar las diferentes variables 0 requerimientos que inciden en un determinado problema. Esta etapa nos lleva al hecho expresivo, el de plasmarla idea y comenzar un proceso de retroalimentación, que se inicia 15 Dimensión abstraccionistas. También la Arquitectura ha logrado en muchas de sus obras plasmar la cuarta dimensión, al incorporar el concepto Magnitud o medida de los elementos Se define como “longitud de una línea, extensión de una superficie o volumen de un cuerpo”. Se aplica específicamente a la geometría del espacio, y en ella generalmente advertimos tres dimensiones: largo, ancho y profundidad, y es a través de este espacio que se define o determinan formas o volúmenes que son percibidos, por el hombre, Las dos dimensiones que se observan en cuadros o pinturas y fotografías, es decir en aquellos que determinan Planos; las tres dimensiones se observan en la escultura y la Arquitectura, con la diferencia que la Arquitectura se camina y se vive interna y externamente, produciendo diferentes sensaciones en aquel que tiempo a sus espacios, esto lo podemos observar en obras cubistas y abstraccionistas que han tenido su aplicabilidad a la Arquitectura, tal es el ejemplo típico de la capilla de Ronchamps de Le Corbusier y la Iglesia del Rosario de San Salvador, en las cuales a través de horadaciones en las paredes de dicha edificación se introduce la luz solar, la cual por la acción de vidrios o vitrales de colores, produce sensaciones completamente diferentes a lo largo del día y del año. EI análisis dimensional ha sido objeto de muchos estudios y análisis, generándose en la época griega la Regla de Oro, la cual relacionaba las dimensiones a fin de lograr una proporción armónica en las edificaciones. percibe el espacio. Además Se puede advertir la cuarta dimensión: el Tiempo, la cual tiene su primera aplicación en la pintura allá por el año de 1905, cuando los Artistas plasman en el lienzo, los principios de la, Teoría de la Relatividad, presentada par Albert Einstein, la cual se expresa plenamente en los movimientos Cubistas y 16 Directriz Línea de acción de todo diseño Toda Composición desde su inicio debe definir la o las líneas de acción que determinaran su forma, esas líneas de acción son sus directrices. La Directriz Se define como “La línea, figura o superficie que determina las condiciones de generación de otra línea, figura 0 superficie". ' dentro del espacio o terreno, dirigiendo este su vista hacia los sitios o vistas especiales que quiere acentuar, trazando desde allí una línea perceptual hacia la vista deseada, y así todas las líneas perpendiculares a esa línea básica, tendrá vista en primer plano al objetivo trazado. La Directriz es una propiedad del movimien to. Además las directrices en un volumen pueden ser verticales, horizontales 0 inclinadas. Pero el sabio uso genera respuestas espaciales que logran una unidad armoniosa. Las Directrices de todo diseño no son determinadas a lazar, sino que nacen de las relaciones que definen el universo o área de acción, o del resultado de observar puntos estratégicos que determinan vistas dominantes dentro de un terreno específico. Ellas pueden luego ser paralelas alas líneas básicas del espacio o universo de acción, pudiesen ser el resultado de la utilización de las propias diagonales, de la forma del espacio o terreno, también pueden utilizarse otros pares de líneas que surgen como ejes conjugados que, como toda directriz se determinan en pares, siendo estas líneas, siempre perpendiculares entre sí. Las directrices anteriormente descritas pueden ser utilizadas en el diseño o composición, cuando se quieren aprovechar algunas vistas especiales, y ellas se determinan, ubicando al diseñador 17 Diseño Máxima expresión del pensamiento humano que Diseñar significa poner la mente en crisis, siendo un proceso completo y complejo, a fin de producir elementos utilitarios y estéticos. Gillan Scott lo define como: “Todo acto creativo que cumple una finalidad". Además se conceptualiza como: “Trazado de una figura, descripción o bosquejo". Podemos entenderlo como la materialización de una idea, ya sea esta artística, técnica o científica. Si es un acto creativo, significa que produce algo nuevo, diferente e innovador, y si cumple una finalidad, es que sirve para algo o para un propósito definido. Además, Se puede considerar que Diseñar significa ordenar los elementos básicos, sean estos materiales o conceptuales, mediante la acción creadora o innovadora, la cual busca lograr un conjunto armonioso. Diseñar simboliza producir, ordenar e innovar, y sus atributos esenciales son la creatividad, la búsqueda incesante, la búsqueda de la originalidad, la sensibilidad y la aplicación de todos los conceptos y criterios de Diseño. Un buen Diseño cumple y satisface todos los requerimientos el cual se traduce en una obra o edificación la que es el producto del pensamiento humano. Diseñar no es sinónimo de copiar. De ahí 18 Disonancia Aparecimiento de un elemento diferente a los ya preestablecidos dentro del diseño Se define como: "Algo que no esta de acuerdo con lo que lo rodea". En el Diseño se expresa como un elemento con características completamente diferentes al resto del conjunto, presentando características negativas que degradan, afean o arruinan el todo, rompiendo con ello la unidad armoniosa. Se puede, luego, considerar la disonancia como una característica del contraste, ya que se advierte cuando esa comparación rompe la armonía del conjunto. La disonancia es el aparecimiento de un elemento completamente diferente a los ya establecidos dentro de un diseño o composición. EI concepto que aplicado a la Música, se muestra como el aparecimiento o surgimiento de sonidos discordantes, diferentes 0 desagradables dentro de una melodía. 19 Equilibrio Perfecto balance de las formas Desde el punto de vista de la Física, se define como: “EI estado de los cuerpos, donde todas las fuerzas que interactúan sobre el, se encuentran en posición de reposo". Existen tres tipos de Equilibrio: Equilibrio AXIAL: Es aquel donde se logra un control de fuerzas por medio de un eje central o eje de simetría; es decir, que los elementos se reflejan como en un espejo, donde existe una Equilibrio OCULTO: Este tipo de Equilibrio, depende mucho de la sensibilidad del Diseñador, permitiendo una organización espacial, tomando en cuenta la forma, tamaño, posición, textura, peso y color de los elementos que interactúan en la composición. Es el que existe en la naturaleza, presentando características dinámicas que ofrecen mayores posibilidades al Diseñador por la soltura y por no estar regido a movimiento específico o a ejes de comparación. Pero no todo lo que no es Axial 0 Radial, se traduce en un Equilibrio Oculto, pues, si no cumple con sus requerimientos lo que se obtiene es desequilibrio. EI equilibrio se ve afectando en mayor o menor grado por factores como el color, peso, tamaño, dirección y posición de los elementos. repetición de elementos situados a uno y otro lado de su eje de comparación. Equilibrio RADIAL: Es aquel queda lugar a un movimiento giratorio o de rotación, que toma como centro de dicho movimiento un punto, sobre el cual rotan 0 giran los elementos, logrando así la compensación de fuerzas. 20 Escala Relación del espacio con las dimensiones humanas Escala es: “Un factor de proporcionalidad entre la cantidad representada y el segmento que la representa en un mapa, plano o modelo". Es una relación dimensional o de medidas que relacionan al hombre con el espacio o con los objetos y es a partir de las medidas del escala con el Arco de la Victoria construido en memoria de las grandes hazañas guerreras Napoleónicas, si el arco hubiese sido para Napoleón, hubiese bastado con un arco pequeño, pero no era Napoleón el que entraba, era la Victoria, de ahí su tamaño, que expresa una escala espiritual. En si, la Escala en la Arquitectura se da por medio de la relación de magnitudes entre el destino o función del espacio construido y el hombre, el cual se vuelve su punto o patrón de referencia o la razón propia del edificio. hombre que las diferentes escalas de medición surgen, ya que el hombre representa la Escala Natural 0 Escala 1:1, a partir de ella es que podemos determinar tamaños 0 dimensiones espaciales, adecuadas y armónicas al hombre. Indica además la relación dimensional entre un edificio y un patrón establecido. De ahí que conocemos dos tipos de Escala: Escala NATURAL: Donde el hombre es el centro, razón o patrón del espacio. Escala ESPIRITUAL: Donde la razón de la edificación es el patrón del espacio. Un ejemplo clásico es la Iglesia, donde las dimensiones y proporciones son determinadas por una Escala que expresa que estamos en presencia de la Casa de Dios. Bruno Zevi, en su libro “Saber ver la arquitectura" ilustraba este tipo de 21 Espacio Razón de ser de la Arquitectura “EI Espacio se define en términos generales como una extensión indefinida que contiene todo lo que existe". EI análisis del Espacio se muestra como un hecho muy complejo, y su percepción varia dependiendo de las diferentes maneras de verlo, El Espacio puede ser afectado por la forma, el color, la textura, los elementes que intervienen, la posición de los elementos, el punto de vista del observador, la sombra y la relación con su entorno, sea este natural o cultural. Terciarias: Utilidad-Función Estética-Forma Identidad-Carácter Significado-Simbolismo Según una clasificación elaborada por el Arq. León Sol, el Espacio Arquitectónico puede ser: Grande-produce sensación de amplitud Pequeño-produce sensación de estrechez Dinámico-produce sensación de movimiento Estático-produce sensación de inmovilidad Visual-lleva la atención sobre los elementos que lo limitan Cualidades del espacio Primarias: Área, Volumen Secundarias: Textura Color Cerrado-sitúa la atención dentro del Espacio Abierto-sitúa la atención fuera del espacio, por no poseer limites físicos Envolvente- sitúa la atención en los elementos que conforman o envuelven el espacio Haptico-sitúa la atención en elementos situados dentro del espacio Impresionista- la atención no se sitúa en ninguna parte del Espacio, se divaga 22 Abstracto- presenta diferentes puntos de atención, en En Arquitectura, el espacio se encuentra determinado por diferentes tiempos. diferentes planos, que dan lugar a: techos, pisos, paredes, muros, etc. y según los acabados logrados se obtendrán sensaciones con El espacio posee tres dimensiones: Largo, Ancho y Alto. El las que se perciben dichos espacios. Espacio en la Arquitectura es creado por la relación de Espacios y formas, se encuentran relacionados, ya que a través del elementos sólidos y espacios libres, además por elementos diseño, se crean estructuras las cuales se pueden ver o tocar, envolventes, traslucidos, etc. dichas formas se delimitan por medio de materiales que la constituyen y la hacen tangible, además, perceptibles. El Espacio Arquitectónico es percibido por la vista del observador, y como muy bien lo describía Le Corbusier: “Se camina y recorre, tanto afuera como adentro, siendo afectado por el efecto de la luz y sombra, y su finalidad depende de las relaciones que el diseñador determina y logra en la interacción e integración de ellos". AI hablar de sensación espacial, se entenderá aquella relación perceptual que produce el espacio en el observador, siendo ella agradable, si producen efectos de comodidad, tranquilidad, confort, belleza, etc. y desagradable si la sensación que se produce es de desorden, desequilibrio, desproporción y falta de integración. El Espacio también se encuentra en forma bidimensional, si Se habla de planos y superficies; y en forma tridimensional, cuando se habla de volumen y formas. 23 Estilización Acentuación, traducida en esbeltez Significa representar un objeto o forma, haciendo resaltar sus principales rasgos o características que lo diferencian de otras en formas. La Estilización, se asocia con el alargamiento o estiramiento de las formas o figuras, con la disminución en el grosor o sección de los elementos. Un elemento esbelto logra obtener un sentido de elegancia, ya que la esbeltez es un atributo asociado a la belleza de la forma, logrando a través de su utilización que los elementos adquieran una proporción armónica entre la altura y, el grosor. Se dice, que una figura es estilizada, cuando presenta la característica esbeltez o alargamiento, lo que significa delgada y delineada, pero figura bien formada. La palabra Esbeltez, proviene del itálico “Svelto"; y que significa “bien formado", EI pintor español “EI Greco", utilizaba en sus obras la esbeltez, alargando sus figuras dentro de la composición para lograr efectos de mayor verticalidad. 24 Forma Ortogonales: Cuando hay un predominio de la línea recta y del ángulo recto, ejemplos: los cuadrados, rectángulos, cubos y La envoltura del todo Forma es: “La figura exterior de la materia, sinónimo de figura, configuración, estructuración". La forma esta constituida por los elementos básicos de la Geometría: el punto, la línea, el plano y el volumen, y a través de ellos que podemos percibirla, aunada a los efectos que le causan la luz y la sombra. Cerradas: Cuando hay un predominio de las líneas curvas, las cuales se cierran, ejemplos: el círculo, la esfera, el cilindro y el cono. Diagonales: Cuando hay un predominio de las líneas diagonales y de los planos inclinados, ejemplos: el rombo y la pirámide. La Forma, siempre ocupa un espacio definido dentro del universo de acción. Es la expresión de la interrelación resultante de los elementos que la constituyen. Maneras de Interrelación de dos Formas según La forma según pueden ser: Geométrica: Cuando obedece a las leyes matemáticas. Orgánica: la paralelepípedos. Cuando es libre y fluida, se contornea y se adapta a configuración del terreno. Rectilínea: Cuando predomina la línea, siendo esta recta o quebrada. Irregular: Cuando es mixta, combina líneas curvas, rectas y quebradas. Figura-fondo: Cuando el fondo forma parte de la figura, y la figura del fondo, manteniendo una relación reciproca. Wucios Wong, en su libro Diseño bi.-tridimensional y según la experiencia del autor son de mayor utilidad: Distanciamiento: Toque: Penetración: Unión: Intersección: La Forma puede advertirse por medio de la visión y el tacto y es una de las características esenciales de los objetos que la vista capta y que el tacto toca. Un buen diseño arquitectónico no es mas que la 25 creación u ordenamiento de formas, que se logran a través del contraste y la superposición de planos, lo que le permite lograr una diferenciación dentro del campo visual. Según el análisis de Rudolph Arheim, en su libro “Arte y Percepción visual" Se tiene que “la forma o estructura visual no se alude solo a si misma, siempre representa algo mas allá de su propia existencia individual, lo que equivale a decir que toda forma es una forma significativa de algún contenido, de ahí que la representación de objetos, mediante estructuras visuales es uno de los problemas de forma significativa, con que se topa la mayoría de Diseñadores, Arquitectos y Artistas". 26 Imaginación Concepción mental del yo mas profundo del hombre mismo Según Louis Sullivan, la Imaginación es como el alma misma. Tan intangible es, pero si conocemos sus actividades. Todo lo que sabemos de la Imaginación es lo que podemos percibir de sus manifestaciones a través de la capacidad de nuestra propia imaginación. Aunque podemos decir que la imaginación parece en algunos casos sobre humano, en otras es magníficamente humana. Si implica la capacidad de recibir, también la capacidad de dar. Si, es tan simple como una gota de rocío, es también tan compleja como una gota de rocío. Por furtiva y tímida que sea, es sin embargo domestica par costumbre. Es afirmada, controlada y docilitada por otras facultades. Sí es nómada, siempre regresa, sabe donde esta su hogar: te necesita tanto, como tu necesitas de ella. Marcha donde tu la envíes y regresa cargada de naderías etéreas. Es tu otro yo - tu mejor amiga cuando la conoces y te conoce. Marchara a cualquier parte en pos de cualquier cosa; pero cuídate para que no te seduzca, pues es tramposa, traviesa cuando no la estas mirando. Debes adiestrarla con cuidado para su trabajo. Dicen que la imaginación es una gran pintora de cuadros y una gran creativa de imágenes, una muy experta e ingeniosa artesana. Si esa si, abrázala y aliméntala bien, y prodígale regalos. Dicen también que es una gran constructora y reconstructora, eso es muy posible, pero yo te digo que es una gran destructora. Dicen que los niños son imaginativos, eso es lo mas cierto y mas hermoso de todo. Sigamos siendo niños al envejecer". La imaginación es una cualidad esencialmente humana y muy particular de cada hombre, la cual puede ser alimentada con el conocimiento y acentuada con el discernimiento o capacidad de análisis del hombre mismo, es una expresión de lo mas profundo de nuestro ser, y su manifestación, es el producto de un proceso mental profundo y complejo, pero ella es espontánea, aparece come un rayo, es una concepción mental que surge en el cerebro del hombre, a veces consciente y dirigida, pero generalmente inconsciente, ella nos acompaña siempre, ya que en todo momento estamos imaginando algo; nos hace vivir paraísos, nos genera mundos irreales, nos hace vivir fantasías; pero también nos trae a la mente grandes y a veces brillantes ideas, las que al materializarse generan efectos maravillosos, tanto en la ciencia, en la técnica 27 como en el arte. A través de ella el Diseñador puede concebir formas y relaciones espaciales aun sin haberse plasmado. Alimenta tu imaginación, se curioso, observador, idealista e investigador, pero si, muy constantes y recuerda la frase de Albert Einstein: “Entre la inteligencia y la imaginación me quedo con la imaginación”. 28 Modulación referencia y que se repite en forma individual, o como parte de un conjunto, generando ritmo. Patrón que regula las formas Modulación es el ordenamiento de las dimensiones o espacios en base a una medida, patrón, unidad básica o modelo. La Modulación son variaciones del elemento básico, que produce sensaciones visuales en base a una unidad que se repite conservando las mismas características, como lo son: forma, color, textura, etc. Diseño. Un Diseño puede contener mas de un conjunto de Módulos. Los Módulos deben ser simples, lo demasiado complejo tiende a expresarse como formas individuales, con lo que el efecto de unidad puede ser ambiguo. Elementos que intervienen en la Modulación: Figura Modulación es la “medida-forma-modelo" de un elemento base que posee dimensiones y una forma determinada por la interacción de otros que se han tomado como modelo o módulo. Toda modulación tiene un ritmo intrínseco, ya que la repetición de elementos La presencia de Módulos o formas unitarias tiende a unificar el modulares 0 básicos, pueden MODULO mayor que genera movimiento. conformar un . Color Tamaño Textura Dirección Posición Espacio. Modulación significa: medida, modelo o base fundamental que se usa para conformar un todo. EI modelo es una unidad o patrón base, según el cual se regulan las proporciones de un elemento. Por ejemplo: una pared; el bloque es la unidad que sirve de 29 Los Módulos pueden ser de diferentes tipos, dependiendo del grado de comlejidad. Un módulo puede estar compuesto por elementos, y puede agruparse para generar un módulo más grande. Al primero se le llama Submódulo y al segundo se le conoce como Supermódulo. 30 Movimiento Desplazamiento físico o perceptual de un todo Movimiento es sinónimo de dinamismo y muchas de las obras de arte logran su efecto en base a la posición y disposición de sus elementos. Se conceptualiza como el estado de un cuerpo, cuya posición varia con respecto a un punto fijo. EI movimiento puede ser producido en forma física u objetiva, si existe un desplazamiento del objeto o elemento en el espacio; y perceptual o subjetiva, cuando es la vista del observador la que se desplaza sobre el espacio. Para Rudolph Arheim "EI ojo siempre viaja sabre el campo visual a saltos, deteniéndose para una fijación breve 0 prolongada, allí, donde algo retiene la atención o el interés. EI Movimiento es el más intenso foco de atención visual. EI movimiento implica un cambio en las condiciones del medio, y el cambio puede exigir reacción". Sus propiedades son la dirección y la velocidad, el tiempo y la secuencia. EI tiempo es la dimensión del cambio, contribuye a su descripción y no puede existir sin el. EI movimiento físico se aprecia en el Teatro, la Danza, y el Cine. Y el movimiento perceptual se aprecia en la Pintura, la Escultura y la Arquitectura. 31 Peso también ejercen acción en el peso; y las formas cerradas como el circulo y la esfera pesan mas, le siguen las formas ortogonales como el Resultado de la acción ejercida por la gravedad sobre un cuerpo cuadrado, el rectángulo, “el cubo y el paralelepípedo y las mas livianas o ligeras las formas diagonales como el triangulo y la pirámide. EI peso es un factor determinante del equilibrio y depende básicamente del tamaño, forma y la ubicación que el elemento guarda dentro del espacio. De ahí que un objeto situado en la parte superior de una composición, resulta mas pesado que el que se encuentra en la parte inferior, ya que aplicando la ley de la gravedad los cuerpos buscan su posición de reposo hacia abajo. Asimismo, un elemento situado hacia el lado derecho pesa más que uno situado hacia el lado izquierdo, ya que los elementos tienden a buscar su posición de reposo en un movimiento hacia el lado derecho del universo. También el principio de la palanca o primera ley de la Física se aplica, y el peso aumenta proporcionalmente a su distancia del centro de equilibrio. EI peso depende del tamaño, cuanto mas grande es el elemento, mayor es su peso; además el tono o color ejerce acción sobre el peso; el tono oscuro pesa más que el tono claro. La forma y la dirección 32 Percepción percepción visual del espacio, se pueden advertir gustos, costumbres tradiciones, etc. Impresión que ejerce el espacio en el hombre Percepción, es el conocimiento que el hombre recibe a través de sus sentidos. En el diseño aplicado a las artes plásticas se habla de la percepción visual que son todos los efectos que se producen en el medio y que el hombre capta a través del sentido de la vista y los lleva al cerebro produciendo un efecto de agrado o desagrado, de orden o desorden, de equilibrio o desequilibrio, de pequeño o grande, de simple o complejo; de originalidad o copia, de belleza o fealdad, etc. Mediante ella podemos advertir si un diseño cumple su función, sus relaciones espaciales, su integración volumétrica, si se producen sensaciones de agrado o desagrado, de unidad, de armonía, etc., o por el contrario advertimos desorden, desproporción, desequilibrio y por consiguiente desagrado. La percepción del espacio es luego la impresión que se siente al tener contacto con dicho espacio, pero al igual que otras cualidades, la percepción puede ser alimentada con conocimientos, investigación, observación, sensibilidad, abstracción y creatividad. A través de la 33 Posición Ubicación de un elemento dentro de un universo Se refiere a la ubicación que obtienen un elemento o conjunto de equi1ibrio o balance de formas, para dominar el espacio. Volumétricamente permite la relación de masas en base a un ordenamiento y proporción lógico de ellas. EI análisis posicional de elementos, estructuras 0 espacios es estratégico en el diseño arquitectónico. elementos que componen un todo dentro de un universo, espacio 0 área de acción. La posición, además es una cualidad importante de los elementos que permiten su acentuación, la cual es básica para lograr 0 definir el punta focal 0 atracción visual de una composición. Así podemos analizar que un elemento situado en la parte superior de una composición tiende al encontrar su posición de reposo hacia abajo del universo y los situados a la izquierda buscan su posición de equilibrio hacia la derecha del universo. Un elemento situado en el centro del universo logra equilibrio, pues todas sus fuerzas que interactúan sobre el se anulan. Se dice después de un análisis detenido de una figura situada sobre un universo plano, que la posición de reposo que logra mayor sensibilidad es aquella que logra al situarse en la parte inferior derecha, sobre la diagonal, pero más cercana al vértice que al centro. La posición es importante en todo diseño y base para lograr el 34 Plasticidad Capacidad de moldeo que tienen las formas o volúmenes La plasticidad es: "La propiedad que presentan ciertos materiales de mantener la deformación producida por una acción Finalmente podemos sintetizar, que la plasticidad es una cualidad que el diseño utiliza o emplea para obtener los mejores resultados, formales, haciendo el mejor uso de las propiedades particulares de los materiales y de los sistemas constructivos con el objeto de hacer que la forma lograda sea resaltada, acentuada, valorizada y moldeada. externa, una vez ha cesado esta". Es una característica eminentemente tridimensional, la cual permite que un elemento, forma 0 material sea moldeado, producto de una acción exterior, lográndose mejores efectos estéticos. Podemos considerar que la plasticidad es una característica formal de los elementos, la cual se encuentra enriquecida por los efectos que logran las líneas, las superficies, los planos, las texturas, el volumen y el color. Todos estos aspectos deben de estar integrados a fin de conformar un todo armónico. Es decir, que la plasticidad tiene como fin primordial lograr efectos visualmente agradables, aristas suaves y bien delineadas, planas bien definidos, figuras estilizadas, líneas y superficies suavizadas, a fin de lograr la mejor expresión de la forma. 35 Proporción Relación dimensional, elemento-todo, todo-universo Griegos en la cual se plantea un tratado sobre la proporción, Le Corbusier escribió en !a misma línea su Modulor. La proporción es una correspondencia debida entre cosas y tamaños. Es una relación dimensional entre las partes que constituyen un todo y el todo en relación al espacio donde se debe de ubicar, situar 0 desarrollar. De ahí que en la proporción, interactúan las formas y los tamaños de los elementos con el objeto de lograr un todo armonioso. EI usa adecuado de la proporción aparece poco perceptible al ojo del observador, advirtiéndose únicamente como un todo agradable. Pero su uso inadecuado o desproporcionado es rápidamente perceptible porque plantea deformidad y desbalance en el diseño, volviéndose débil o pesado el conjunto. De ahí que Proporción se designa al efecto que causa el tamaño o dimensión en la correspondencia o relación de varios elementos. Por ejemplo advertimos desproporción cuando un niño de cuatro años se pone los zapatos y pantalones del Papá. Para Le Corbusier, la proporción es “La piedra de toque del Arquitecto, para la creación del Espacio, atrae lo plástico." Sobre la proporción se han hecho estudios como la regla de Oro de los 36 Punto focal Centro de atracción de un todo De ahí que el punto focal es el verdadero captor de toda la energía tentativa que se genera en todo diseño, haciendo resaltar las características del todo. Es una característica de la acentuación. Es el centro de atracción visual de una composición, el cual se resalta o destaca sobre el conjunto, presentando características que lo hacen relucir entre los demás elementos. A veces el punta focal hace gala de la disonancia positiva, al emerger como un elemento completamente diferente a los ya preestablecidos, a por medio de la forma misma, el tamaño, el color, la posición y la textura. Podemos decir que el punto focal es la máxima expresión que logra la acentuación. EI vértice de una Pirámide, es un ejemplo de punto focal, pues todas las directrices nos llevan a el, siendo el punto dentro del conjunto o estructura que capta toda la energía del sistema. La Luna llena en una noche estrellada se advierte como el punto de atracción preponderante en el firmamento. Un pañuelo rojo, dentro de un sin número de pañuelos blancos también capta la atención del sistema. Una circunferencia dentro de un conjunto de figuras ortogonales hacen prevalecer su presencia indiscutible. 37 Rigidez Esta cualidad para el aspecto formal no se advierte favorable, Acción que produce la inmovilidad y sensación de dureza en un cuerpo o volumen pues limita la creatividad, y estatiza los movimientos y las relaciones funcionales y volumétricas. Es una cualidad que adquieren las formas. La cual no permite movilidad, ni flexibilidad funcional, y que volumétricamente, se advierte porque la forma no presenta ninguna característica de plasticidad y su expresión no es estéticamente agradable, ni dinámica. Sin embargo, para las estructuras es una característica de alto valor, porque permite seguridad y estabilidad. De allí, el reto para el Diseñador, de lograr el balance formal y estructural. Lo contrario de Rigidez es Soltura. A veces se utiliza el vocablo “rigidez mental", que significa poca capacidad en la búsqueda formal y funcional, y poca disponibilidad al cambio. Un elemento rígido presenta pesadez, líneas 0 formas sin suavización y recargamiento de elementos. 38 Ritmo Repetición constante o alterna de elementos EI Ritmo es: “Una sucesión de formas alternadas entre fuertes y débiles, largas y breves, logrando una combinación grata, armoniosa y acompasada en la sucesión de elementos. EI Ritmo se considera como una sucesión 0 repetición de elementos, los cuales pueden ser constantes 0 alternos, que podrían manifestar a una composición como monótona 0 dinámica. ' EI Ritmo se concibe como un movimiento ordenado de elementos: ya sean líneas, planos 0 volúmenes, que intervienen en una composición, y que, además pueden ser afectados por el color, la textura, la forma y la posición. Cuando el diseño carece de ritmo se obtiene “Arritmia" y cuando logramos se presencia, se obtiene “Euritmia". “Entre los tipos mas comunes de Ritmo se encuestan: Ritmo monótono: Se considera tan natural, tan común, que el observador no llega a percibirlo, y se caracteriza por la disposición de elementos iguales a intervalos constantes. Ritmo dinámico: Es aquel que presenta elementos iguales a intervalos diferentes 0 elementos desiguales a intervalos iguales 0 desiguales, elementos que crecen 0 decrecen dimensionalmente. EI Ritmo posee gran importancia dentro de todo diseño, y su presencia hace valorizar la composición, ya que le dan dinamismo, y es uno de los principios de diseño que siempre esta presente en ellos. En la Arquitectura Se advierte el ritmo en las paletas de sus fachadas, en las columnas, en los pisos, en los cielos y techos, en su mobiliario, en las entrantes y salientes de los volúmenes, en la relación de espacios vacíos y masas, etc. La naturaleza, muestra un ritmo oculto, cargado de dinamismo, en el que intervienen: la forma, el color, la textura y la posición dentro del todo. 39 Sencillez En Arquitectura, la sencillez es una característica a conseguir en toda obra, y podemos apreciarla en un rancho, una pirámide, etc. Expresión natural de la creatividad “Dícese de aquello que no tiene 0 no usa artificios y que además carece de ostentación y se expresa naturalmente". tratar de expresarse en forma plena y sincera, haciendo uso composición. Lograr sencillez significa dentro de una esfuerzo elementos y materiales que lo recarguen. La sencillez surge como producto de la abstracción y de la simplificación 0 como una síntesis del comportamiento de un todo. La aplicación del principio de la sencillez, permite al diseñador racional de elementos, detalles y formas Ya que para lograrse se ha evitado el uso innecesario de y mucho pensamiento en crisis. Un diseño sencillo es aquel que logra su máxima expresividad, sin utilizar recargos y adornos, pero si mucho análisis, sensibilidad y creatividad. Se traduce en mostrar lo complejo 0 complicado en forma fácil de entender 0 comprender. Un diseño sencillo no presenta complicaciones y muestra mucha naturalidad, tratando de acentuar 0 enfatizar sus materiales y formas de una manera pura. La sencillez es la expresión más creativa, es el límite de la creatividad y no requiere de adorno. Ella representa en nuestro pensamiento la esencia de algo palpable, el cual se consigue sin abusar de las cualidades del objeto. En la naturaleza, podemos observar en forma plena esta cualidad, en una flor, una hoja, un panal de abejas, el hombre, etc. La flor es el ejemplo clásico, ya que no necesita de mucho recargo para mostrar belleza, delicadeza y perfección. 40 Sensibilidad Don humano de sentir y expresar una inquietud La sensibilidad es la facultad 0 don humano de poder expresar impresiones físicas o del medio ambiente natural 0 cultural. Es pues, la cualidad que posee el hombre, artista 0 diseñador de interpretar 0 traducir la problemática humana, es una relación mental entre sentimientos y sensaciones perceptuales, que luego se traducen en hechos, los cuales pueden ser: físicos, artísticos, intelectuales, etc. La sensibilidad se manifiesta además, en el, uso adecuado de formas, colores, texturas, en la ambientación, en la decoración, etc. La sensibilidad se advierte en el detalle, en la determinación de formas, en la utilización de acabados, en la generación de ambientes, etc. Es una facultad humana de experimenta: impresiones, de sentir vivamente. La sensibilidad no es una expresión, sino que es una cualidad de la expresión, y está manifestada en las actitudes del manifiesta más intensamente. Se puede decir que la sensibilidad no se muestra como un acto preestablecido, sino que ella fluye en forma espontánea; ya que ella se manifiesta por el aprecio del hombre hacia el hombre y todo lo que le rodea. A través de la sensibilidad, el hombre capta, rasgos o detalles, asi como cualidades, las cuales van mas allá de las puramente evidentes u obvias. Sintetizando, se puede decir que en el desarrollo de la sensibilidad, intervienen las siguientes variables: los sentidos, los estímulos los sentimientos puros o inculcados, el ambiente que Ie rodea sea este cultural 0 natural y finalmente la reacción a los estímulos que constituyen la expresividad de la sensibilidad. Ser sensible no significa únicamente ser receptor de emociones, sino que debe de existir una exteriorización de ellas, ya sea a través de manifestaciones afectivas, humanitarias, artísticas, científicas o técnicas. Sensibilidad es saber sentir y además saber expresar ese sentimiento. hombre mismo, es luego, una cualidad de percibir y de transmitir, se va desarrollando de acuerdo con el contacto de todo lo que Ie rodea, de ahí que hay eventos en los cuales la sensibilidad se 41 Simbolismo Expresión que manifiesta un significado El simbolismo se puede considerar como la manifestación plena del carácter, ya que a través de él se puede abstraer y expresar un mensaje, el cual se puede plasmar en la obra. El simbolismo en la arquitectura se puede entender como la representación o expresión de un significado, sea este religioso, fascinación que ejerció en él, la pirámide de Keops. Simbolismo encontramos en el museo de Jerusalén donde la forma del edificio es una réplica de la vasija que contenía los manuscritos del Mar Muerto, y en dicha edificación se exhiben. Simbolismo vemos en la Iglesia Corazón de María, de San Salvador, de Manuel Roberto Meléndez, donde la expresión formal de la Iglesia materializa la acción de manos en un acto de adoración. El simbolismo es uno de los principios eternos de la arquitectura, el cual da un real significado a la obra arquitectónica. institucional, comercial, etc. De ahí que el simbolismo requiere de mucha filosofía y conceptualización de la razón de una edificación para poder abstraer su real significado y lograr plasmarlo en la obra arquitectónica. Para lograr simbolismo en la arquitectura, se necesita aplicar: claridad, carácter, sencillez, sinceridad, acentuación y mucha plasticidad. Simbolismo encontramos en la Pirámide de Cristal que da acceso al Museo de Louvre, en París, de L. Pei, quien hizo a través de la obra llevar a París el sueño de Napoleón Bonaparte, la 42 Sinceridad fingimiento y falsedades, tal y como lo expresara Adolf Laos en su libro “Ornamentos y Delitos". Ser sincero es saber Expresión pura de los elementos y formas del espacio Sinceridad significa: “Veracidad, carencia de fingimiento”. Sinceridad es mostrar en una composición materiales 0 formas, tal y como son, sin tratar de esconder, simular 0 aparentar. Es mostrar la realidad, sin ocultar nada, sin falsear nada, sin cubrir o aparentar algo que no es. En Arquitectura, es sacar el máximo provecho de las características espaciales tanto formal como funcionalmente, mostrando sus relaciones y formas tal y como suceden, logrando una plena claridad sin presentar una imagen falsa de dichas formas y relaciones. aprovechar las características de los elementos al máximo, aprovechando su forma natural, tal es el caso de la madera, el bloque, la piedra, las columnas, etc. La sinceridad es un atributo esencial de la naturaleza, de nuestra vida cotidiana y la encontramos en todo lo que nos rodea. La sinceridad se traduce en ser fiel a las casas, a las formas; de una manera natural y sencilla, a fin de lograr su máxima expresividad. En síntesis, significa: pureza tanto formal como funcional. Sin engaño, sin rebuscamiento. EI diseñador plasma la sinceridad en su obra cuando utiliza los elementos y los materiales estrictamente esenciales y necesarios, los cuales se ubican sin recargo, sin ornamentación, sin falsedad. La aplicabilidad de la sinceridad, permite al diseñador mostrar materiales y sistemas constructivos como parte de la decoración, de la estructuración y de la misma Arquitectura, así una pared vista es sincera. Mostrar y acentuar las estructuras es sinceridad. Pero la sinceridad no es el simple hecho de mostrar algo, es valorizar, es acentuar. Sinceridad es la forma de expresar una Arquitectura sin adornos, es mostrarla a través de las formas mas puras, libre de 43 Soltura Facilidad personal para crear y actuar Frecuentemente se utiliza la frase “Hay que tener una mayor SOLTURA de imaginación”. La cual se advierte al principio como algo entendible. ¿Qué significa entonces? Tener soltura de imaginación, es sentirse libre de pensar y actuar, es ser poseedor de muchas y variadas ideas. Tener soltura es ser ágil, fluido, nada tímido, ni temeroso. Se habla que un proyecto tiene soltura cuando existe un perfecto dominio de las formas y de las relaciones espaciales. La soltura es un atributo o cualidad del diseñador la cual puede ser innata o educada, y se manifiesta por la no limitación de su capacidad creativa. Ser suelto no significa hacer lo que se le venga en gana, eso es libertinaje, eso genera desorden. Ser suelto significa no poner restricciones a la mente en el momento de la gestación de una idea, tratando de buscar e investigar sobre nuevas, innovadoras y diferentes. Ser suelto significa ser osado, valiente y atrevido, pero al mismo tiempo lógico y racional. La soltura espacial no solo se advierte, en la riqueza de las formas y en el rebuscamiento de los volúmenes, sino que en las relaciones espaciales y en su ambientación. Ejemplo de ello lo observamos en los “Calpulli” o centros ceremoniales Mayas, Toltecas, Aztecas, etc. Donde la soltura además de ser observada en la expresión formal y funcional del sitio, se podía vivir en la generación de ambientes y en la relación de las masas piramidales y los espacios vacíos o terrazas, las cuales se presentaban en diferentes niveles. El principio de la soltura, logra su aplicabilidad con el conocimiento de conceptos y de criterios de diseño, los cuales plantean limitantes y alcances, definiendo un rango que es donde el diseñador actúa. La frase de Albert Einstein, llega a la mente del diseñador con gran fuerza y significado, cuando expresa: “todo esta permitido… en el reino de la imaginación, esta prohibido prohibir”. En síntesis, la soltura se puede entender como una cualidad humana, que presenta características de libertad, facilidad, agilidad y fluidez. Dar soltura a un diseño significa atrevimiento, osadía, innovación, no poner barreras a las formas y al 44 pensamiento. No limitar la capacidad creativa, es atreverse a jugar con el espacio, a través de la exploración de las relaciones y formas… sin temor, es buscar, buscar, buscar… 45 Suavización mucha sensibilidad, experimentación y esfuerzo a fin de encontrar la mejor expresión formal del elemento. Delineamiento y pulimento de formas Suavizar es delinear es simplificar, es buscar la mejor expresión de una línea sea esta curva o quebrada, es encontrar la mejor apariencia formal de una superficie. Esta cualidad permite lograr un dominio de las formas. La suavización es una característica aplicable a “los elementos bidimensionales, conceptos que al aplicarse a las tres dimensiones se convierte en plasticidad, consiste en modelar, estilizar y pulir los rasgos generales de las superficies y líneas a fin de quitar o reducir rigidez a los elementos, llegando a obtenerse formas mas sueltas, dinámicas, creativas y limpias. Cuando decimos que una línea 0 una forma es suavizada, se esta refiriendo a que han dejado de ser brusca y rígida y se presentan bien trazadas es decir, bien logradas. La Suavización es una propiedad exclusiva de la forma, por medio de la cual se puede lograr la máxima expresión de esta, haciendo resaltar, valorizando y acentuando su contorno. Se puede decir que suavizar significa pulimento formal incesante y requiere de 46 Textura Acabado que presentan los planos que determinan las formas La textura es el acabado que logran los cuerpos en su superficie, presentando sensaciones táctiles y visuales, ya que estos acabados son producidos por los materiales o por tratamientos especiales sobre estos, con lo cual se pretende realzar, acentuar y valorizar la superficie de la forma. La Textura puede ser natural, si se aprovecha la terminación final del material empleado. Y aplicada, cuando sobre la superficie natural se le da un tratamiento diferente al propio de tal suerte que incluso dichos acabados reciben el nombre de texturizados. Todos los materiales, objetos, formas, volúmenes, etc. son poseedoras de una Textura, es decir que la textura es la epidermis de las edificaciones, el acabado final que se muestra al ojo del observador. 47 Unidad Lo indisoluble, la expresión de una idea La Unidad se define como: “La calidad de todo ser o cuerpo, en virtud de la cual no puede dividirse, sin que su esencia se altere o destruya”. De lo anterior se deduce que cuando una composición ha logrado Unidad, sus elementos no pueden ser movidos, no sustituidos, ni mucho menos quitados, sin que la respuesta forman y funcional sufra alteraciones o desintegraciones. Un ejemplo claro de Unidad es el Hombre el cual está compuesto de un sin número de elementos: huesos, nervios, músculos, vísceras, etc. Ninguno de estos componentes es igual al otro; pero su interacción y relación, define una forma, una figura, un todo, una unidad, EL HOMBRE, y le da su identidad, que le permite diferenciarse de todos los demás seres de la Tierra. La Unidad, es una cualidad básica e importante de todo Diseño, el no lograrla significa CAOS o crisis espacial y el no haber cumplido con la acción de componer u ordenar un todo, un elemento, un espacio o una obra arquitectónica. 48 Variedad Relación de varios elementos diferentes La Variedad, es una Cualidad del contraste, la cual permite la relación de varias o diferentes formas, figuras o elementos, de forma distintas y con diferentes colores y texturas; pero su uso dentro de una composición debe de ser racional, balanceado y con mucha lógica y correspondencia, porque fácilmente podría caer la Composición en un desorden y no logra la unidad deseada, convierte si Diseño en un MUESTRARIO de: formas, texturas y colores. De allí que el exceso de Variedad, rompe la unidad. Al igual que la disonancia, la adecuada utilización del Principio de la Variedad, le agrega “sabor”, es decir dinamismo y buen gusto estético al conjunto, composición o edificio. 49 Volumetría Respuesta formal y tridimensional. La volumetría, es una característica tridimensional de las formas espaciales. En el Diseño se emplea e! termino Volumetría, cuando se refiere a la expresión formal de una obra 0 edificación, la cual queda manifestada por medio de un adecuado uso de entrantes y salientes, de relaciones horizontales, verticales e inclinadas. En la formación del Arquitecto, Se emplea muy a menudo la expresión "Haga un mayor estudio volumétrico del Proyecto". Esto significa explorar tridimensionalmente, estudiar las relaciones formales del conjunto, significa acentuar entrantes y salientes, significa explorar detalles arquitectónicos de: ventanas, puertas, escaleras, gárgolas, pérgolas, acometidas, etc. EI estudio volumétrico debe Ser esencial en las Escuelas de Arquitectura, pues solamente explorando tridimensional. 50