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Johann Sebastian Bach
Retrato de Bach por Elias Gottlob Haussmann en 1746,
Museo de la Ciudad de Leipzig.
Datos generales
Nacimiento
Eisenach, Sacro Imperio Romano
Germánico
21 de marzo de 1685
Muerte
Leipzig, Sacro Imperio Romano
Germánico
28 de julio de 1750 (65 años)
Cónyuge
Maria Barbara Bach
(1707-1720)
Anna Magdalena Wicke
(1721-1750)
Hijos
20 hijos, entre ellos:
Wilhelm Friedmann
Carl Philipp Emanuel
Johann Cristian (Véase Familia
Bach).
Ocupación
Compositor, organista, clavecinista,
violinista, violista, maestro de capilla
y cantor.
Firma
Johann Sebastian Bach
De Wikipedia, la enciclopedia libre
(Redirigido desde «Bach»)
Johann Sebastian Bach
(IPA /jo
!
han/ o /
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jo
"
han ze
!
bastjan
!
bax/ en alemán) (Eisenach, Turingia,
21 de
marzo
jul.
/ 3
1 de marzo de 1685
greg.
— Leipzig, 28 de julio de 1750) fue un compositor,
organista,
claveci
nista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor alemán del período
barroc
o, e
l miemb
ro más importante de una de las familias de músicos más destacadas de la
historia, c
on má
s de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados.
Su reputac
ión como o
rganista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa por su gran
técnica
y cap
acidad
de improvisar música al teclado. Además del órgano y del clavecín, tocaba el
violín y la viola d
e gamba.
Su fecunda o
bra es considerada
como la cumbre de la música b
arroc
a; d
estaca en
ella su
profundida
d inte
lectual, su
perfección técnica y su belleza artística, a
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s
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sis de los
diversos estilo
s internacionales
de su época y del pasado y su incom
parable extensi
ón. Bach es
consid
erado el últi
mo
gran maestro del arte del contrapunto,
1
donde e
s la fuent
e de inspiración e
influencia
para posterior
es compositores y músicos desde Wolfgang Amadeus Mozart pasando
por Arnold
Schönberg, h
asta nuestros días.
Sus obras
más importantes
están entre las más destacadas de la música clásica europea y de la
música
unive
rsal. Entre ellas se encuentran los
Conciertos de B
randeburgo
,
El cl
ave bien
temperado
, la
Misa en si menor
, la
Pasión según san Mateo
,
El arte d
e la fu
g
a
,
Ofrenda musical
,
las
Variaciones Goldberg
, la
Tocata y fuga en re menor
, varios ciclo
s de cantatas, el
C
oncierto
ita
liano
,
la
Obertura
francesa
, las
Suites para violonchelo s
olo
, las
Sonatas y partitas para violín
sol
o
y las
Suites para orquesta
.
2
Índice
1 Biografía
1.1 Familia
1.2 Primeros añ
os (
1685-1703)
1.3 Período de Weimar a Mühlhausen (1703–1708
)
1.4 Período en Weim
ar (1708–17
17)
1.5 Köthen (1717–1723)
1.6 L
ei
pzig (1723–1750)
1.7
Fallecimiento (1750)
1.8 Familia e hijos
2 Producción musical
2.1 Análisis
2.1.1 Originalidad de su obra
2.2 Tres periodos estilísticos
2.3 Obras
2.3.1 Catálogo de las obras de Bach
2.3.2 Música vocal
2.3.3 Música instrumental
2.3.3.1 Teclado
2.3.3.2 Cuerda
2.4 Influencias
3 Legado
3.1 Obras póstumas
4 Bach en la cultura popular
4.1 Bach en el cine y la televisión
5 Referencias
5.1 Notas
6 Bibliografía
6.1 En español
6.2 En inglés
7 Véase también
8 Enlaces externos
Biografía
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Monograma de Johann Sebastian
Bach; en él se entrelazan sus iniciales,
J.S.B.
Johann Ambrosius Bach, el padre de
Johann Sebastian.
Registro escolar del Liceo de Ohrdruf.
J. S. Bach es el cuarto alumno de la
segunda lista.
Familia
Véase también:
Familia Bach
Johann Sebastian Bach perteneció a una de las más destacadas familias musicales de todos los tiempos.
Durante más de 200 años, la familia Bach produjo docenas de buenos intérpretes y compositores (durante siete
generaciones dio 52 músicos de importancia). En aquella época, la iglesia luterana, el gobierno local y la
aristocracia daban una significativa aportación para la formación de músicos profesionales, particularmente en
los electorados orientales de Turingia y Sajonia. El padre de Johann Sebastian, Johann Ambrosius Bach, era un
talentoso violinista y trompetista en Eisenach, una ciudad con cerca de 6000 habitantes en Turingia. El puesto
involucraba la organización de la música profana y la participación en la música eclesiástica. Los tíos de
Johann Sebastian eran todos músicos profesionales, desde organistas y músicos de cámara de la corte hasta
compositores. Bach era consciente de los logros musicales de su familia, y hacia 1735 esbozó una genealogía,
Ursprung der musicalisch-Bachischen Familie
(
Origen de la musical familia Bach
), buscando la historia de las
generaciones de los exitosos músicos de su familia.
nota 1
Primeros años (1685-1703)
Johann Sebastian Bach nació el 21 de marzo de 1685, el mismo año que Georg Friedrich Händel y Domenico
Scarlatti. La fecha de su nacimiento corresponde al calendario juliano, pues los alemanes aún no habían
adoptado el calendario gregoriano, por el cual la fecha corresponde al 31 de marzo. Fue el octavo hijo (el hijo
mayor tenía 14 años cuando Johann Sebastian nació)
3
del matrimonio formado entre Maria Elisabetha
Lämmerhirt y Johann Ambrosius Bach,
4
que fue quien probablemente le enseñó a tocar el violín y los
fundamentos de la teoría musical.
5
Sus tíos eran todos músicos profesionales, cuyos cargos incluyen organistas
de iglesia, músicos de cámara de la corte y compositores. Su tío Johann Christoph Bach lo introdujo en la
práctica del órgano.
Su madre falleció en 1694, cuando Johan Sebastian tenía nueve años de edad, y su padre —que ya le había
dado las primeras lecciones de música— falleció ocho meses después.
6
Johann Sebastian, huérfano con 10
años, se fue a vivir y estudiar con su hermano mayor, Johann Christoph Bach, organista en la iglesia de San
Miguel (
Michaeliskirche
) de Ohrdruf, una ciudad cercana.
7
Allí copiaba, estudiaba e interpretaba música,
incluyendo la de su propio hermano, a pesar de estar prohibido hacerlo porque las partituras eran muy valiosas
y privadas y el papel de ese tipo era costoso.
8
9
Aprendió teoría musical y composición, además de tocar el
órgano, y recibió enseñanzas de su hermano, que le adiestró en la interpretación del clavicordio. Johann
Christoph le dio a conocer las obras de los grandes compositores del Sur de Alemania de la época, como
Johann Pachelbel (que había sido maestro de Johann Christoph)
10
y Johann Jakob Froberger; de compositores
del Norte de Alemania;
11
de los franceses, como Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand y Marin Marais, así
como del clavecinista italiano Girolamo Frescobaldi. También en esa época estudió teología, latín, griego,
francés e italiano en el gymnasium de la localidad.
12
A los catorce años, Johann Sebastian, junto a su amigo del colegio
Georg Erdmann, mayor que él, fue premiado con una matrícula para
realizar estudios corales en la prestigiosa Escuela de San Miguel en Luneburgo, no muy lejos del puerto
marítimo de Hamburgo, una de las ciudades más grandes del Sacro Imperio Romano.
13
Esto conllevaba un
largo viaje con su amigo, que probablemente realizaron en parte a pie y en parte en carroza, aunque no se sabe
con certeza.
12
No hay referencias escritas de este período de su vida, pero los dos años de estancia en la escuela
parecen haber sido decisivos, por haberle expuesto a una paleta más amplia de la cultura europea que la que
había experimentado en Turingia. Además de cantar en el coro a capella, es probable que tocase el órgano con
tres teclados y sus clavicémbalos.
12
Quizás entró en contacto con los hijos de los nobles del Norte de
Alemania, que eran enviados a esta escuela selectísima para prepararse en sus carreras diplomáticas,
gubernamentales y militares.
Aunque existen pocas evidencias históricas que lo sustenten, es casi seguro que, durante la estancia en
Luneburgo, el joven Bach visitó la iglesia de San Juan (
Johanniskirche
) y escuchó (y posiblemente tocó) el
famoso órgano de la iglesia (construido en 1549 por Jasper Johannsen, y conocido como "el órgano de Böhm"
debido a su intérprete más destacado), un instrumento cuyas prestaciones sonoras muy bien pudieron ser la
inspiración de la potente
Tocata y fuga en re menor
. Dado su innato talento musical, es muy probable asimismo
que tuviese un significativo contacto con los organistas destacados del momento en Luneburgo, muy
particularmente con Georg Böhm (el organista de la
Johanniskirche
), así como a organistas en la cercana
Hamburgo, como Johann Adam Reincken y Nicolaus Bruhns.
14
Gracias al contacto con estos músicos, Johann
Sebastian tuvo acceso probablemente a los instrumentos más grandes y precisos que había tocado hasta
entonces. En esta etapa se familiarizó con la música de la tradición académica organística del Norte de Alemania, especialmente con la obra de
Dietrich Buxtehude, organista en la iglesia de Santa María de Lübeck, y con manuscritos musicales y tratados de teoría musical que estaban en
posesión de aquellos músicos.
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Órgano de la iglesia de San Bonifacio
de Arnstadt.
Las obras tempranas de Johann
Sebastian Bach estuvieron influidas
por las del compositor y organista
Dietrich Buxtehude.
Período de Weimar a Mühlhausen (1703–1708)
En enero de 1703, poco después de terminar los estudios y graduarse en San Miguel y de ser rechazado para el
puesto de organista en Sangerhausen,
16
nota 2
Bach logró un puesto como músico de la corte en la capilla del
duque Johann Ernst III, en Weimar, Turingia. No está claro cuál era su papel allí, pero parece que incluía tareas
domésticas no musicales. Durante sus siete meses de servicio en Weimar, su reputación como teclista se
extendió tanto que le invitó a inspeccionar y dar el concierto inaugural en el flamante órgano de la iglesia de
San Bonifacio de la cercana ciudad de Arnstadt, a 40 kilómetros al sudeste de Weimar.
17
La familia Bach tenía
estrechos vínculos con esta vieja ciudad de Turingia, al lado del
Thüringenwald
, o bosque de Turingia. En
agosto de 1703, aceptó el puesto de organista en dicha iglesia, con obligaciones ligeras, un salario
relativamente generoso y un buen órgano nuevo, afinado conforme a un sistema nuevo que permitía que se
utilizara un mayor número de teclas. En esa época, Bach estaba emprendiendo la composición seria de
preludios para órgano; estas obras, inscritas en la tradición del Norte de Alemania de preludios virtuosos e
improvisatorios, ya mostraban un estricto control de los motivos (en ellas, una idea musical sencilla y breve se
explora en sus consecuencias a través de todo un movimiento). Sin embargo, en estas obras aún faltaba para
que el compositor desarrollara plenamente su capacidad de organización a gran escala y su técnica contrapuntística (donde dos o más melodías
interactúan simultáneamente). Se estima que fue entonces cuando compuso su conocida obra
Tocata y fuga en re menor
.
Las fuertes conexiones familiares y el hecho de estar empleado por un entusiasta de la música no impidieron
que surgiera tensión entre el joven organista y las autoridades después de varios años en el puesto. Johann
Sebastian estaba insatisfecho con el nivel de los cantantes del coro; pero su empleador estaba muy molesto
después de que Bach se ausentara de Arnstadt sin autorización durante varios meses en 1705-1706 para visitar
en Lübeck al gran maestro Dietrich Buxtehude y asistir a su
abendmusiken
en la iglesia de Santa María
(
Marienkirche
). Este episodio bien conocido de la vida de Bach implicaba que tuvo que caminar unos 400
kilómetros de ida y otros tantos de vuelta a pie para pasar tiempo con el hombre al que posiblemente
consideraba como la figura máxima entre los organistas alemanes. El viaje reforzó el influjo del estilo de
Buxtehude como fundamento de la obra temprana de Bach y el hecho de que alargase su visita durante varios
meses sugiere que el tiempo que pasó con el anciano tenía un alto valor para su arte. Johann Sebastian quería
convertirse en amanuense (asistente o sucesor) de Buxtehude, pero no quiso casarse con su hija, que era la
condición para su nombramiento.
18
A pesar de su cómoda posición en Arnstadt, hacia 1706 parece que Bach se dio cuenta de que necesitaba
escapar del entorno familiar y avanzar en su carrera. Le ofrecieron un puesto mejor pagado como organista en
la iglesia de
St. Blasius
(San Blas, Divi Vlasi) de Mühlhausen, Turingia, una importante ciudad al norte. El año
siguiente, tomó posesión de este mejor puesto, con paga y condiciones significativamente superiores,
incluyendo un buen coro. A los cuatro meses de haber llegado a Mühlhausen, se casó, el 17 de octubre de 1707,
con Maria Barbara Bach, una prima suya en segundo grado, con quien tendría siete hijos, de los cuales cuatro
llegaron a la edad adulta. Dos de ellos —Wilhelm Friedemann Bach y Carl Philipp Emanuel Bach— llegaron a
ser compositores importantes en el ornamentado estilo Rococó que siguió al Barroco.
La iglesia y el ayuntamiento de la ciudad debían de estar orgullosos de su nuevo director musical. De buena
gana aceptaron los requerimientos de Bach e invirtieron una gran suma en la renovación del órgano de
St.
Blasius
, y les agradó tanto la elaborada cantata festiva que Bach escribió para la inauguración del nuevo concejo de la ciudad en 1708 —
Gott ist mein
König
, BWV 71, claramente al estilo de Buxtehude— que pagaron complacidos la publicación de la obra, y en dos ocasiones, en años posteriores, tuvo
que regresar el compositor para dirigirla.
12
Sin embargo, su estancia en la ciudad terminaría el mismo año, cuando le fue ofrecido un puesto mejor en Weimar.
Período en Weimar (1708–1717)
Transcurrido apenas un año, en 1708, una nueva oferta de trabajo le llegó desde la corte ducal en Weimar. El retorno al lugar de su primera experiencia
laboral fue esta vez muy diferente. El puesto de concertino, un excelente salario y la posibilidad de trabajar con músicos profesionales fueron
seguramente motivo suficiente para dejar su puesto en Mühlhausen.
12
Bach se trasladó con su familia a un apartamento muy cercano al palacio ducal. Al año siguiente nació su primer hijo y se unió a ellos la hermana
mayor y soltera de Maria Barbara. Permaneció con ellos ayudando en las tareas domésticas hasta su muerte en 1729. En los siguientes años nacieron
sus primeros hijos, de los cuales destacan Wilhelm Friedemann Bach y Carl Philipp Emanuel Bach.
A la muerte del príncipe Johann Ernst en 1707, su hermano Wilhelm Ernst había asumido el poder de facto. Por su anterior cercanía con el duque
Johann Ernst, que había sido a su vez un avezado músico y admirador de la música italiana, Bach había estudiado las obras de Antonio Vivaldi,
Arcangelo Corelli y Giuseppe Torelli, entre otros autores italianos, aprendiendo a escribir aperturas dramáticas y asimilando su dinamismo y
emotividad armónica, transcribiendo sus obras y aplicando dichas cualidades a sus propias composiciones, que a su vez eran interpretadas por el
conjunto musical del duque Wilhelm Ernst.
Este período en la vida de Bach fue fructífero y comenzó un periodo sostenido de composición de obras para teclado y orquestales. Alcanzó el nivel de
competencia y confianza para ampliar las estructuras existentes e incluir influencias del exterior. Bach absorbió estos aspectos estilísticos en parte
mediante la transcripción de conciertos para cuerda y viento para clavecín y órgano de Vivaldi; muchas de esas obras transcritas son todavía
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Retrato de Johann Sebastian Bach en
1715.
nota 3
La capilla de Weimar en 1660, donde
Bach fue organista de la corte. El
órgano es visible en la parte superior
de la imagen. En este instrumento,
Bach compuso entre 1708 y 1717
gran parte de su obra organística.
Cabe mencionar la curiosa ubicación
del órgano y la orquesta, en el hueco
practicado justo debajo del tejado, lo
que daba al recinto una peculiar
sonoridad.
Sonata para violín nº 1 en sol menor
(BWV 1001), primera página del
autógrafo. Muestra la escritura del
compositor —rápida y eficiente—,
pero tan adornada visualmente como
la música que contiene.
interpretadas con frecuencia. Bach se sintió atraído especialmente con el estilo italiano en el que uno o más
instrumentos solistas alternan sección por sección con la orquesta completa a través de un movimiento.
19
Continuó tocando y componiendo para órgano e interpretando música
de concierto con el conjunto del duque.
12
También comenzó a
componer preludios y fugas que fueron posteriormente recopilados en
su obra monumental
El clave bien temperado
(
Das Wohltemperierte
Clavier
),
20
que consta de dos libros compilados en 1722 y 1744,
21
cada
uno conteniendo un preludio y fuga en cada tonalidad mayor y menor.
Fue impreso por primera vez en 1801.
En el ambiente familiar comenzó a escribir la obra
Orgelbüchlein
(
Pequeño libro para órgano
) para su hijo mayor Wilhelm Friedemann,
obra didáctica que dejó inconclusa. Contenía corales tradicionales
luteranas, creadas en texturas complejas para formar organistas.
En 1713, le ofrecieron un puesto en Halle cuando aconsejó a las
autoridades durante la renovación de Christoph Cuntzius del órgano
principal de la galería oeste de la
Marktkirche Unser Lieben Frauen
.
Johann Kuhnau y Bach y volvieron a tocar cuando se inauguró en
1716.
22
23
Los musicólogos debaten si su primera cantata
Christen, ätzet diesen Tag
BWV 63, fue estrenada
aquí en 1713,
24
o si fue interpretada para el bicentenario de la Reforma Protestante en 1717.
25
En 1717, ocurre en Dresde el anecdótico intento de duelo musical con Louis Marchand (se dice que Marchand
abandonó la ciudad tras escuchar previamente y a escondidas a Bach).
26
Ese mismo año, con motivo del
fallecimiento del maestro de capilla (o
Kapellmeister
) de la corte, Bach solicitó el puesto vacante, pero el
duque decidió otorgárselo al hijo del fallecido maestro de capilla. Esto lo decepcionó profundamente y lo
impulsó a presentar su renuncia, lo que disgustó al duque Wilhelm Ernst, que ordenó su arresto por algunas
semanas en el castillo antes de aceptarla. Según una traducción del informe del secretario del tribunal, fue
encarcelado durante casi un mes antes de ser despedido desfavorablemente:
On November 6, [1717], the quondam concertmaster
and organist Bach was confined to the County Judge's
place of detention for too stubbornly forcing the issue
of his dismissal and finally on December 2 was freed
from arrest with notice of his unfavourable
discharge.
27
El 6 de noviembre [de 1717], el otrora maestro de capilla
y organista Bach fue encarcelado en el Juzgado de la
Corte por forzar demasiado obstinadamente el asunto de
su renuncia y finalmente fue puesto en libertad de su
arresto el 2 de diciembre con una notificación de su
despido desfavorable.
Köthen (1717–1723)
Bach comenzó a buscar un trabajo más estable que propiciara sus intereses musicales. El príncipe Leopold de
Anhalt-Cöthen contrató a Bach como maestro de capilla en 1717. El príncipe Leopold, que también era músico,
apreciaba su talento, le pagaba bien y le dio un tiempo considerable para componer y tocar. Sin embargo, el
príncipe era calvinista y no solía usar música elaborada en sus misas; por esa razón, la mayoría de las obras de
Bach de este período fueron profanas.
28
Como ejemplo están las
Suites para orquesta
, las seis
Suites para
violonchelo solo
, las
Sonatas y partitas para violín solo
y los
Conciertos de Brandeburgo
.
29
También compuso
cantatas profanas para la corte, como
Die Zeit, die Tag und Jahre macht
, BWV 134a.
A pesar de haber nacido en el mismo año y de estar separados únicamente por alrededor de 130 kilómetros,
Bach y Händel nunca se conocieron. En 1719, Bach realizó un viaje de unos 30 kilómetros desde Köthen hasta
Halle con la intención de conocer a Händel, sin embargo éste había abandonado recientemente la ciudad.
30
En
1730, Friedmann, el hijo de Johann Sebastian, viajó a Halle para invitar a Händel a visitar a la familia Bach en
Leipzig, sin embargo dicha visita nunca tuvo lugar. Su mujer, Ana Magdalena, contó cómo le encantaba a su
marido transcribir durante horas las partituras de Händel y cómo hablaba siempre de él y de su música con
verdadera devoción.
31
El 7 de julio de 1720, mientras Bach estaba de viaje con el príncipe Leopold en Carlsbad (Karlovy Vary), la
tragedia llegó a su vida: su esposa, Maria Barbara Bach, murió repentinamente. Algunos especialistas señalan
que en memoria de ella compuso la
Partita para violín solo n.º 2, BWV 1004
, en especial, su última sección, la
«Chacona». Al año siguiente, Bach conoció a Anna Magdalena Wilcke, una joven y talentosa soprano que
cantaba en la corte de Köthen. Se casaron el 3 de diciembre de 1721.
32
Pese a la diferencia de edad —ella tenía
17 años menos— tuvieron un matrimonio estable. Juntos tuvieron trece hijos más, seis de los cuales llegaron a
edad adulta: Gottfried Heinrich, Johann Christoph Friedrich y Johann Christian, todos ellos llegaron a ser
músicos destacados; Elisabeth Juliane Friederica (1726–81), quien se casó con el alumno de su padre Johann
Christoph Altnickol; Johanna Carolina (1737–81); y Regina Susanna (1742–1809).
33
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Iglesia de Santo Tomás (Leipzig).
Leipzig (1723–1750)
En 1723, fue nombrado cantor de la
Thomasschule
en la Iglesia Luterana de Santo Tomás (
Thomaskirche
) de
Leipzig y director musical de las principales iglesias de la ciudad, San Nicolás (
Nikolaikirche
) y San Pablo
(
Paulinerkirche
), la iglesia de la Universidad.
34
Era prestigioso puesto en la ciudad mercantil líder del
Electorado de Sajonia, un electorado vecino de Turingia. Aparte de sus breves ocupaciones en Arnstadt y
Mühlhausen, éste fue el primer trabajo estatal de Bach, en una carrera que había estado estrechamente ligada al
servicio a la aristocracia.
Este puesto final, que mantuvo durante 27 años hasta su muerte, lo puso en contacto con las maquinaciones
políticas de su empleador: el Ayuntamiento de Leipzig, dentro del cual había dos facciones: los absolutistas,
leales al monarca sajón en Dresde, Augusto II de Polonia llamado
el Fuerte
, y la facción de la ciudad-estado,
que representaba los intereses de la clase mercantil, los gremios y los aristócratas menores. Bach fue contratado
por los monárquicos, en particular por el alcalde de aquella época, Gottlieb Lange, un abogado joven que había
servido en la corte de Dresde. Coincidiendo con el nombramiento de Bach, a la facción de la ciudad-estado se
le otorgó el control de la
Thomasschule
, siendo Bach requerido para varios compromisos con respecto a sus
condiciones de trabajo.
El trabajo de Bach le requería instruir a los estudiantes de la
Thomasschule
en el canto y proveer semanalmente
de música sacra a las principales iglesias de la ciudad. Además, tenía que enseñar latín, pero le permitieron
emplear a un ayudante para que lo hiciera en su lugar. Le encargaron una cantata para el servicio de los
domingos y días festivos en la iglesia durante el año litúrgico. Habitualmente interpretaba sus propias cantatas, muchas de las cuales fueron
compuestas durante sus primeros tres años en Leipzig. La primera de ellas fue
Die Elenden sollen essen, BWV 75
, representada por primera vez en la
Nikolaikirche
el 30 de mayo de 1723, el primer domingo después del Domingo de Trinidad. Bach recopiló sus cantatas en ciclos anuales. Cinco son
mencionados en sus obituarios, aunque sólo existen tres.
35
La mayoría de estas obras se utilizan en las lecturas del Evangelio prescritas para cada
domingo y día festivo en el año luterano. Bach comenzó un segundo ciclo anual el primer domingo después del de Trinidad de 1724 y compuso
únicamente cantatas corales, muchas de ellas fueron compuestas usando himnos tradicionales de la Iglesia. Entre ellos se incluyen
O Ewigkeit, du
Donnerwort, BWV 20; Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140; Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 62;
y
Wie schön leuchtet der Morgenstern,
BWV 1.
Para los ensayos e interpretaciones de estas obras en la iglesia de Santo Tomás, Bach probablemente se sentaba al clave o dirigía frente al coro de
espaldas a la congregación. A la derecha del órgano en una galería lateral estarían las maderas, los metales y timbales, y a la izquierda los instrumentos
de cuerda pulsada.
El ayuntamiento sólo otorgaba alrededor de ocho instrumentistas permanentes, limitación que fue fuente de constante fricción con el cantor, que tuvo
que reclutar al resto de los veinte o más músicos requeridos para las partituras medianas o grandes, en la universidad, la
Thomasschule
y el público. El
órgano o el clave era probablemente tocado por el compositor (cuando no estaba de pie dirigiendo), el organista de casa, o uno de sus hijos, Wilhelm
Friedemann o Carl Philipp Emanuel.
Bach seleccionaba a los coristas, sopranos y contraltos de la
Thomasschule
y a los tenores y bajos de la
Thomasschule
y de cualquier lugar de Leipzig.
Las intervenciones en bodas y funerales daban un ingreso extra a estos grupos; es probable que para este propósito, y para el entrenamiento escolar,
escribiese al menos seis motetes, la mayoría para doble coro.
36
Como parte de su trabajo regular en la iglesia, dirigía motetes de la Escuela veneciana
y de alemanes como Heinrich Schütz, que servirían como modelos formales para sus propios motetes.
12
Bach amplió sus horizontes compositivos más allá de la liturgia al hacerse cargo, en marzo de 1729, de la dirección del Collegium Musicum, un
conjunto de representación de música profana iniciado por el compositor Georg Philipp Telemann. Esta fue una de las docenas de sociedades privadas
en las principales ciudades germanoparlantes que fueron creadas por estudiantes universitarios activos musicalmente; estas sociedades se fueron
haciendo progresivamente más importantes en la vida pública musical y fueron típicamente lideradas por los músicos profesionales más destacados de
cada ciudad. En palabras de Christoph Wolff, asumir la dirección fue un movimiento astuto que «consolidó el firme control que ejercía Bach sobre las
principales instituciones musicales de Leipzig».
37
Durante todo el año, el Collegium Musicum de Leipzig paticipaba regularmente en escenarios como
la
Cafetería Zimmermann
(
Zimmermannsches Caffeehaus
), una cafetería en la calle Sainte-Catherine frente a la plaza del mercado. Muchas de las
obras de Bach durante las décadas de 1730 y 1740 fueron escritas e interpretadas para el Collegium Musicum; entre esas obras se encuentran parte de
sus
Clavier-Übung
y muchos de sus conciertos para violín y clave.
12
Si bien está claro que nadie en el ayuntamiento dudaba del genio de Bach, hubo una constante tensión entre el cantor, que se consideraba el líder de la
música eclesial de la ciudad, y la facción de la ciudad-estado, que lo veía como un maestro de escuela y quería reducir el énfasis en la composición de
música tanto para la iglesia como para la
Thomasschule
. A partir de 1730, la facción de la ciudad-estado estaría encabezada por el teólogo y filólogo
Johann August Ernesti. Profesor en la Universidad de Leipzig, Ernesti, junto con buena parte del claustro de la Universidad, propugnaba un cambio de
modelo educativo que se reorientaría hacia disciplinas más ilustradas como las ciencias naturales o la filología. Las múltiples prerrogativas de Bach
como cantor de Santo Tomás chocaban con esta pretensión, por lo que pronto surgiría una agria disputa entre Bach y Ernesti, que pretendía relegar la
importancia de la música a un segundo puesto, y retirar al cantor toda competencia en materia educativa. El nivel de la disputa llegó a tal punto que
Bach pidió ayuda al rey de Polonia, Gran Duque de Lituania y Elector de Sajonia, Augusto III, que intervino a su favor. El hecho de que Bach hiciera
intervenir al elector de Sajonia escandalizó a la corporación de Leipzig, que consideraba el asunto como un tema local y la actitud de Bach como
propia de alguien con delirios de grandeza. Tras la disputa, las relaciones entre Bach y sus patronos locales se degradarían rápidamente. Sea como
fuera, el ayuntamiento nunca cumplió la promesa -que hizo Lange en la entrevista inicial- de ofrecer un salario de 1000 táleros anuales, si bien se
ofreció a Bach y a su familia una reducción de impuestos y un buen apartamento en una de las alas de la
Thomasschule
, que fue renovado con gran
gasto en 1732.
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Cafetería Zimmermann
(
Zimmermannsches Caffeehaus
),
donde Bach trabajó entre 1732 y
1741. Aquí compuso e interpretó la
famosa
Cantata del café
, BWV 211
en 1735.
El retrato
Volbach
pintado en 1750,
donde se muestra a Bach en sus
últimos meses de vida.
38
Ciudades donde Bach habitó.
Tumba de Johann Sebastian Bach en
la iglesia de Santo Tomás.
En 1733, Bach compuso el «Kyrie» y «Gloria» de la
Misa en si menor
.
Presentó el manuscrito a Augusto III, en un intento finalmente exitoso
de persuadir al monarca para que lo nombrara Compositor Real de la
Corte.
39
Posteriormente extendió dicha obra en una misa completa,
añadiendo un «Credo», «Sanctus» y «Agnus Dei», cuya música fue
sacada casi por completo de sus propias cantas. El nombramiento de
Bach como compositor de la corte fue parte de su larga disputa para
conseguir un mayor poder de negociación con el ayuntamiento de
Leipzig. Aunque la misa completa probablemente nunca se representó
durante la vida del compositor,
40
está considerada entre la obras corales
más grandes de todos los tiempos. Entre 1737 y 1739, el antiguo
alumno de Bach Carl Gotthelf Gerlach asumió el puesto de director del
Collegium Musicum.
En 1747, fue invitado a la corte de Federico II el Grande en el Palacio
de Sanssouci (Potsdam), donde uno de de sus hijos, Carl Philipp
Emanuel, estaba al servicio del monarca como clavecinista de la corte.
El rey interpretó un tema para Bach y lo desafió a improvisar una fuga
basada en su tema. El compositor improvisó una fuga en tres partes en
el pianoforte del monarca, entonces una novedad, y posteriormente
presentó al rey Federico la
Ofrenda musical
, que consistía en fugas, cánones y un trío basado en ese tema. Su
fuga en seis partes incluye un tema ligeramente alterado más adecuado para una extensa elaboración.
Ese mismo año, Bach se unió a la
Correspondierende Societät der musicalischen Wissenschaften
de Lorenz
Christoph Mizler después de una larga preparación formal que era necesaria para acceder a la Sociedad. Mizler
llamó a su antiguo profesor uno de sus «
guten Freunde und Gönner
» («buenos amigos y patrocinadores»).
41
42
Esto es particularmente notable porque Mizler era un apasionado representante de la Ilustración alemana y
polaca.
43
La afiliación de Bach tuvo varios efectos. Con ocasión de su entrada en la Sociedad, Bach compuso
Einige canonische Veraenderungen, / über das / Weynacht-Lied: / Vom Himmel hoch da / komm ich her
(BWV
769).
44
En 1746, durante la preparación de la entrada del compositor, Elias Gottlob Haussmann pintó el famoso
retrato de Bach. Se tenía que enviar un retrato a cada miembro de la Sociedad.
nota 4
Bach dedicó por este
retrato el
Canon triplex a 6
(BWV 1076) a la Sociedad.
45
La Sociedad insistió en realizar un obituario de cada
miembro. Por lo que Mizler inició la historia de las biografías de Bach en la
Musikalische Bibliothek
.
46
A
menudo se argumentó que otras obras tardías del compositor pudieron tener conexión con la teoría musical
basada en la Sociedad.
47
Una de esas obras fue
El arte de la fuga
, que compuso poco antes de su muerte, pero
que Bach nunca completó la fuga final. Consiste en 18 fugas y cánones complejos basados en un tema
simple.
48
Fue publicada a título póstumo en 1751.
49
La obra final de Bach completada fue un preludio coral para órgano, titulado
Vor deinen Thron tret ich hiermit
,
BWV 668a, que dedicó a su yerno Johann Christoph Altnickol, desde su lecho de muerte. Cuando se cuentan
las notas de los tres pentagramas de la cadencia final y son aplicados en un alfabeto romano, se encuentran las
iniciales «JSB».
50
Fallecimiento (1750)
La salud de Bach empeoró en 1749; el 2 de junio, Heinrich von Brühl escribió a uno de los burgomaestres de
Leipzig para pedirle que su director de música, Gottlob Harrer, ocupara los cargos de
Thomascantor
y director
musical «ante el eventual [...] fallecimiento del señor Bach».
51
Bach se fue quedando progresivamente más
ciego, por lo que el cirujano británico John Taylor lo operó durante su visita a Leipzig entre marzo y abril de
1750.
52
El 28 de julio de 1750, Johann Sebastian Bach fallecía a la edad de 65 años.
12
Un periódico de la época
informó que «las infelices consecuencias de su muy poco exitosa operación» fueron la causa de su muerte.
53
Historiadores modernos especulan con que la causa de su muerte fue una apoplejía complicada por una
neumonía.
54
55
56
Su hijo Emanuel y su alumno Johann Friedrich Agricola escribieron su obituario.
57
Actualmente se cree que su ceguera fue originada por una diabetes sin tratar. Según ciertos médicos, padecía de
blefaritis, enfermedad ocular visible en los retratos de sus últimos años.
Las posesiones de Bach incluían cinco clavecines, dos laúd-clave, tres violines, tres violas, dos violonchelos,
una viola da gamba, una laúd y una espineta y 52 «libros sagrados», incluyendo obras de Martín Lutero y
Flavio Josefo.
58
Inicialmente fue enterrado en el viejo cementerio de San Juan en Leipzig. Su tumba estuvo sin
identificar durante casi 150 años. En 1894, su ataúd fue encontrado finalmente y trasladado a una cripta en la
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Wilhelm Friedemann
Bach (1710-1784)
Carl Philipp Emanuel
Bach (1714-1788)
Hijos de Bach
Johann Christoph
Friedrich Bach (1732-
1795)
Johann Christian Bach
(1735-1782)
iglesia de San Juan. Este edificio fue destruido durante un bombardeo del bando aliado durante la Segunda Guerra Mundial, por lo que desde 1950 los
restos de Johann Sebastian Bach están ubicados en una tumba en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig.
12
Familia e hijos
Véase también:
Familia Bach
Johann Sebastian Bach encabezó una familia numerosa con un total de veinte hijos. Su primera
hija nació cuando el compositor tenía 23 años y su última hija cuando tenía 57 años. Tuvo siete
hijos de su primer matrimonio, de los cuales sobrevivieron cuatro, y trece del segundo, de los
cuales sobrevivieron sólo cinco.
59
Su primera esposa fue su prima segunda, Maria Barbara Bach
(1684-1720), con la que se casó en 1707. Su segunda esposa fue la cantante Anna Magdalena
Wilcke (1701-1760), con la que contrajo matrimonio en 1721.
Hijos de su primer matrimonio con Maria Barbara Bach fueron:
Catharina Dorothea (1708 - 1774),
Wilhelm Friedemann,
el Bach de Dresde y Halle
(1710 - 1784),
Johann Christoph (1713 - 1713),
Maria Sophia (1713 - 1713),
Carl Philipp Emanuel,
el Bach de Berlín y Hamburgo
(1714 - 1788),
Johann Gottfried Bernhard (1715 - 1739),
Leopold Augustus (1718 - 1719).
59
Hijos de su segundo matrimonio con Anna Magdalena Wilcke fueron:
Christiana Sophia Henrietta (1723 - 1726),
Gottfried Heinrich (1724 - 1763),
Christian Gottlieb (1725 - 1728),
Elisabeth Juliana Friederica, llamada «Liesgen» (1726 - 1781) casada con Johann
Christoph Altnickol,
Ernestus Andreas (1727 - 1727),
Regina Johanna (1728 - 1733),
Christiana Benedicta (1729 - 1730),
Christiana Dorothea (1731 - 1732),
Johann Christoph Friedrich, llamado
el Bach de Bückeburgo
(1732 - 1795),
Johann August Abraham (1733 - 1733),
Johann Christian, llamado
el Bach de Milán
y
Bach de Londres
(1735 - 1782),
Johanna Carolina (1737 - 1781)
Regina Susanna (1742 - 1809).
59
Cinco de los hijos se dedicaron a la música, aunque uno de ellos (Johann Gottfried Bernhard)
abandonó su carrera y murió prematuramente a los 24 años. Los otros cuatro llegaron a convertirse en compositores e intérpretes reputados por
derecho propio, Wilhelm Friedemann Bach, Carl Philipp Emanuel Bach (de quien Wolfgang Amadeus Mozart tenía muy buena opinión), Johann
Christoph Friedrich Bach y Johann Christian Bach, epígono de la época preclásica y una de las influencias principales de Mozart, más que su hermano
Carl Philipp Emanuel.
Sin embargo, la confianza que Bach puso en su hijo mayor, Wilhelm Friedemann, tuvo tristes consecuencias después de su fallecimiento. El hijo perdió
para siempre varias pasiones compuestas por su padre (que quizá ahora serían tan apreciadas como la
Pasión según san Mateo
y la
Pasión según San
Juan
). Si no hubiese sido por el cuidado que tuvo su otro hijo, Carl Phillip Emanuel, en conservar los manuscritos del padre, el mundo podría haberse
visto privado de una buena parte de las obras maestras de Bach.
Producción musical
Análisis
En la música de Johann Sebastian Bach se sintetiza toda la tradición de la música clásica europea precedente: la polifonía que iniciaron Perotín y
Léonin, la música renacentista de Giovanni Pierluigi da Palestrina, el primer Barroco de Girolamo Frescobaldi, y la de autores de su época como
Dietrich Buxtehude y Antonio Vivaldi. De este último aprendió, copió y adaptó obras desde su juventud: así lo hizo en Weimar, cuando, gracias al
duque, pudo versionar algunas de sus obras en sus
Conciertos BWV 592-597
y
BWV 972-987
).
60
Bach dominaba los dos estilos principales de su época, el francés y el italiano, y de hecho su producción está muy influida por el concierto italiano y la
suite francesa.
61
Sintetizó en sus obras elementos de ambos junto a rasgos autóctonos alemanes como el complejo contrapunto alemán del norte y el
coral, del que hace amplio uso en sus obras religiosas. Resulta de todo ello un estilo fácilmente reconocible, moderno pero de claras raíces en el
pasado.
60
Es así que hizo amplio uso de la técnica y formas alemanes del órgano (tocatas, preludios, fugas, corales), franceses del clave (suites,
oberturas) e italianos del violín (conciertos, sonatas, sinfonías).
60
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Carátula original de la copia
manuscrita de Johann Sebastian Bach
de
El clave bien temperado
. Dice, en
alemán, (con la letra manuscrita del
compositor): «El "[instrumento de]
teclado bien temperado", o preludios
y fugas en todos los tonos y
semitonos, ambos con la tercera
mayor o
ut
,
re
,
mi
y con la tercera
menor o
re
,
mi
fa
, están compuestos
para la práctica y el provecho de los
jóvenes músicos deseosos de aprender
y para el entretenimiento de aquellos
que ya conocen este arte».
Escribió en casi todos los géneros y formas de su época, en multitud de combinaciones instrumentales y vocales. Culminó y realizó obras destacables
en todos ellos, abarcando todos los aspectos, elevando muchos de ellos a un nivel superior e incluso creando géneros nuevos, como la sonata para
teclado y un instrumento.
60
Única excepción fue la ópera,
62
género para el cual no compuso, aunque el lenguaje e influencia de la ópera seria del siglo
XVIII está presente e impregna su producción vocal.
60
La influencia de la ópera se plasma sin embargo especialmente en las cantatas, pasiones y
oratorios, donde
Schweigt stille, plaudert nicht, BWV 211
(conocida como
Cantata del café
) de 1735 es prácticamente como una pequeña ópera sin
representación escénica, y la
Pasión según san Mateo, BWV 244
(1727), una gran ópera religiosa sin representación. Aquí Bach muestra interés en un
género en el que no llegó a componer, aunque sí a escuchar, como en 1735 cuando -acompañado de uno de sus hijos- asistió a la representación de una
ópera de Jean Christophe Geiser.
En algunas formas es el gran maestro de todos los tiempos. Sus pasiones son las mejores obras de todo el repertorio, igual que las cantatas sacras o las
tocatas y fugas. Después de Bach, algunas de estas formas musicales fueron cayendo en el olvido para los grandes compositores.
63
Durante los últimos años de su vida –dominados ya en Alemania por la estética de la Ilustración– su obra fue considerada anticuada, árida, difícil y
muy llena de adornos. Por entonces, el estilo musical había cambiado notablemente, y las nuevas generaciones de músicos componían de forma muy
diferente a Bach: era el llamado estilo preclásico o galante, en el que la música era predominantemente homofónica, y apenas asomaba el cargado
contrapunto que Bach usó. Así, en 1737, Johann Adolph Scheibe, crítico musical de la nueva mentalidad ilustrada, criticó duramente la música de
Bach: «Espera que instrumentistas y cantantes hagan lo mismo que él cuando toca el clavecín».
Tras su muerte la música tomará una dirección en la que su obra no tendrá cabida; él es el punto final respecto a una forma de entender la música que
se remontaba a la Edad Media, cuando tenían más importancia la polifonía que la armonía o el timbre. Pero Bach también fue innovador y abrió
caminos para la música del futuro: por ejemplo fue el primer gran maestro del concierto para teclado, pudiendo considerarse como el primero el quinto
Concierto de Brandeburgo, BWV 1050
(1719), en el cual el teclado adquiere un papel solista que hasta entonces nunca había tenido, y que continuó en
la serie de conciertos
BWV 1052-1065
(1735). Después, Händel y Vivaldi tomarían ejemplo de esta novedad y compusieron sus
Conciertos para
órgano, opus 4
(1735) y
Concierto para clavecín, RTV 780
respectivamente, fundándose así un nuevo género que adquiriría enorme importancia en los
siglos posteriores.
Originalidad de su obra
Bach compuso para la mayoría de instrumentos de su época. Durante toda su vida trató de mejorar sus obras
corrigiéndolas y perfeccionándolas, y nunca se dejó influir por las opiniones del público. Creía que el artista
podía educar al público y no aceptaba realizar piezas facilistas para lograr aceptación.
64
Los cantantes se quejaban de la dificultad de su música de iglesia sobre todo en la composición de sus coros
llenos de esplendor y solemnidad. Su manera de unir unas con otras las distintas voces del órgano, o sea, su
manera de usar los registros, era tan fuera de lo común que muchos organistas y constructores de órganos se
asustaban cuando lo veían emplear los registros.
Cuando, en 1747, observó los planos del nuevo teatro de la ópera en Berlín, enseguida descubrió cuanto era
bueno o defectuoso con relación al efecto sonoro en el recinto. Podía tocar un mismo tema, en el órgano, sin
parar, convirtiéndolo en un preludio, luego una fuga, luego un trío, luego un cuarteto y si quería en un coral en
tres o cuatro voces del modo más variado sin abandonar el mismo tema. Se lo llamaba a menudo para examinar
a candidatos a organistas o nuevo órganos.
64
A sus contemporáneos (como el compositor Joahnn Adolf Scheibe) las piezas de Bach les resultaban
extremadamente difíciles de ejecutar, por sus ampulosos ornamentos y los adornos enredados, con todas las
voces sonando simultáneamente y con la misma dificultad, sin que se reconociera en ellas ninguna voz
principal.
nota 5
Las voces salen juntas de su sitio, se separan en el camino y se encuentran de nuevo en la meta
misma.
64
Componía sus obras con un estilo totalmente puro y cada pieza tiene una completa unidad de carácter, con
ritmo, melodía y armonía propias. Su método procedía progresivamente, paso a paso, de lo más fácil a lo más
difícil. Bach nunca escribió nada teórico sobre música, su enseñanza sólo llegó a la posteridad a través de sus
discípulos.
nota 6
Desdeñaba la facilidad, nunca se inclinó hacia lo fácil y gracioso, nunca compuso una fuga que fuese sencilla o
un pasaje obvio o fácil que no estuviese recargado por acompañamientos rudos y difíciles.
nota 7
Al componer, Bach infringía muy ocasionalmente, por razones artísticas, las reglas tradicionales establecidas,
64
como la prohibición de octavas y quintas paralelas o la duplicación de la sensible. Otros rasgos sobresalientes
de su estilo fueron la cuidadísima conducción de las voces en su contrapunto (ninguna de ellas carecía jamás de
interés propio), el carácter siempre polifónico de su escritura (incluso, paradójicamente, cuando escribe a una
sola voz, pues esta lleva implícitas varias voces reales que suenan alternando en notas sucesivas) y la enorme y
sistemática variedad de su invención, como en los temas de fuga o en las texturas de sus preludios.
Tres periodos estilísticos
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La obra de Bach, como la de Ludwig van Beethoven, se puede dividir en tres grandes períodos bien diferenciados, marcados por las influencias y la
asimilación de los estilos de su época, desarrollo, búsqueda y la evolución de su estilo personal, que en los años 1713 y 1739-1740 son capitales para
la evolución de su estilo.
62
El primer período, el de aprendizaje y estudio, va desde 1700 hasta 1713, estando ya en Weimar. En este período, que está centrado en la música para
clave y órgano y cantatas sacras, asimila y supera la música alemana del siglo XVII y principios del XVIII en el ámbito instrumental y vocal religioso,
además de Frescobaldi y algunos músicos franceses del siglo XVII.
62
El segundo período, el de maestría, empieza en 1713, en Weimar, y acaba en 1740, afincado ya en Leipzig. En este período, después de habe
asimilado y superado completamente el estilo alemán del periodo anterior, a partir de 1713 asimila y es influido por la música italiana de finales del
siglo XVII y primer cuarto del siglo XVIII, cuando, cogiendo y sintetizando las características del estilo italiano (claridad melódica y dinamismo
rítmico) y del estilo alemán (sobriedad, contrapunto complejo y textura interna), logra hacer su estilo personal inconfundible, adaptable perfectamente
a todos los géneros y formas de su tiempo menos el género de la ópera. En Leipzig y Köthen, ya forjado su estilo personal, adquiere un dominio
técnico cada vez más profundo conforme pasa el tiempo.
62
El último período de su música va desde la publicación de
Clavier-Übung III
en 1739 y acaba con la muerte del compositor en 1750, componiendo el
El arte de la fuga
. En este período, se centra significativamente en la música instrumental, como haría más adelante Beethoven, y su estilo personal se
vuelve más contrapuntístico, con una leve influencia de la nueva música galante naciente en aquellos momentos.
62
Obras
Catálogo de las obras de Bach
Véase también:
Bach-Werke-Verzeichnis
En 1950, Wolfgang Schmieder elaboró el registro o catálogo de sus obras, que abarca en total 1128 obras. Se conoce por las siglas «BWV», que
significan «Bach-Werke-Verzeichnis» o «Catálogo de las obras de Bach». Es un sistema de numeración usado para identificar las obras del compositor
alemán, que se agrupan en dos grandes secciones. Primero, la música vocal (BWV 1-524), que comprende cantatas (BWV 1–224); obras corales a gran
escala (BWV 225–249), incluyendo pasiones (BWV 250–524), oratorios, corales y otras obras sacras. Después la música instrumental (BWV 525-
1127), que incluye obras para órgano (BWV 525–748), otras obras para teclado (BWV 772–994), música para laúd (BWV 995–1000), música de
cámara (BWV 1001–40), música orquestal (BWV 1041–71), y cánones y fugas (BWV 1072–1126), además de otro tipo de música instrumental como
conciertos (varios para un único solista y otros con hasta cuatro solistas), sonatas, suites, oberturas, preludios, fantasías, ricercares, variaciones y
pasacalles. A su vez, dentro de cada una de estas dos divisiones, las obras se agrupan por géneros, y no por fecha de composición. Por esta razón, un
número BWV menor no indica una obra cronológicamente temprana.
65
También existe un catálogo elaborado por Christoph Wolff, de menor difusión.
Música vocal
La música vocal de Bach, que ha llegado intacta, se manifiesta en 525 obras, aunque sólo se han conservado 482 completas.
66
Toda su música vocal es
semirreligiosa —sólo 24 cantatas, cuatro lieder y un quodlibet son profanos— y está compuesta en el seno de la Iglesia luterana alemana, donde era
una tradición muy fuerte.
La gran mayoría de su música vocal fue compuesta en Leipzig, entre los años 1723 y 1741, cuando Bach era cantor y tenía -entre otras obligaciones- el
componer cantatas, pasiones y motetes para las cinco iglesias más grandes de la ciudad, además de los actos civiles y religiosos, como por ejemplo
funerales.
Entre la música coral de Bach hay que destacar también sus preludios corales, unos 170 aproximadamente, que compuso para órgano. La antología
Orgelbüchlein
(
Pequeño libro para órgano
), que él mismo recopiló en Weimar y en Köthen, comprende breves preludios corales, que muchas veces
destinaba a fines educativos. Esto queda reflejado tras el título de la
Orgelbüchlein
, donde dice que este «pequeño libro para órgano, en el que se
imparte al organista principalmente enseñanza sobre toda suerte de maneras de desarrollar un coral y también para mejorar su técnica del pedal, puesto
que en estos corales el pedal está tratado por completo en
obbligato
(es decir, esencial, no optativo)».
Además, escribió y recopiló libros de pequeñas piezas para clave que sirven asimismo de enseñanza para técnica y música al mismo tiempo. Un
ejemplo de estas obras didácticas son las
Invenciones a dos voces
y las
Sinfonías a tres voces
, al igual que el primer libro de
El clave bien temperado
.
Bach no diferenciaba en un principio entre el arte sacro y el profano, ya que según él ambos estaban dirigidos a ensalzar «la gloria de Dios». Un
ejemplo de ello es la utilización de los mismos textos para la música sacra y la profana, como sucede con la música del «Hosanna» de la
Misa en si
menor
, que antes había empleado en una cantata en homenaje a Augusto II de Polonia con motivo de una de sus visitas oficiales a Leipzig.
Durante su estancia en esta ciudad, compiló tres antologías corales para órgano: las seis corales Schüber, que son transcripciones de movimientos de
cantata, dieciocho corales, que revisó entre 1747 y 1749 y que fueron compuestas en épocas anteriores. Todos ellas incluyen composiciones para
órgano, como variaciones, fugas, fantasías, tríos y diversos preludios corales.
Todos los corales que son posteriores a Bach están concebidos con proporciones mayores que los del
Orgelbüchlein
y son menos íntimos y subjetivos.
Música instrumental
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De la música instrumental de Bach se conservan 227 piezas para órgano, 189 piezas para clavicémbalo, 20 para instrumentos a solo, 16 para cámara,
30 orquestales y 18 especulativas. Su música instrumental, a la vez, se divide en tres grandes familias según las formaciones de los instrumentos que
intervengan, en el puesto profesional que ocupaba en aquel momento y las características musicales de cada género u obra. En total, son 494 las obras
instrumentales completas. Todas ellas compuestas para una amplia gama de instrumentos (prácticamente todos los de la orquesta) de su época, desde
los más modernos, como la flauta travesera, hasta los que estaban en su cenit, como el laúd, la viola da gamba o el clavecín, o incluso con instrumentos
que quedaron como una curiosidad y nada más, como el laúd-clave, un híbrido de clavecín y laúd. Aunque toda su obra está destinada básicamente
para siete instrumentos: el órgano, el clavecín, las cuerdas, el violín y las flautas (dulce y travesera), la voz humana y el coro. Otros instrumentos que
tienen menor importancia en aparición, como la trompeta, el laúd, el fagot, la trompa, el timbal o el oboe y otros, son testimoniales, estando destinados
únicamente a un número muy reducido de obras.
67
Toda la música instrumental, excepto los corales para órgano, es profana, y mucha de ella, especialmente la destinada al teclado, de carácter didáctico,
como
El clave bien temperado
y la serie de las suites inglesas-francesas de dicha serie que fue compuesta por Bach para enseñar el arte de componer a
su hijo Wilhelm Friedemann Bach.
La instrumentación de Bach es típica de la música del Barroco de la primera mitad siglo XVIII, incluyendo instrumentos modernos para su época, o
antiguos, que después de 1750 caerían en desuso.
Teclado
El órgano y el clavecín ocupan un papel central en la obra de Bach con más de 400 obras destinadas a ellos, aparte de ser el sostén como bajo continuo
de las obras orquestales, las cantatas, las misas, las pasiones y algunas obras de cámara. También estos dos instrumentos adquieren un papel importante
como solistas o acompañantes en las sinfonías y arias de las cantatas, las sonatas para teclado y un instrumento solista monódico, y los conciertos para
cuerdas y uno, dos, tres o cuatro teclados.
Como todo compositor del Barroco, dirigía sus obras desde el clavecín u órgano cuando interpretaban sus piezas más de un instrumento solista, y
componía basado en ellos todas sus obras, de manera que la importancia de estos dos instrumentos se acentuó todavía más en su producción musical.
También solía dirigir la orquesta tocando simultáneamente la viola.
Su aporte a la literatura, avances técnicos y de interpretación, evolución e historia de estos dos instrumentos fue capital, explotando al límite sus
capacidades, haciendo sonidos y efectos nunca vistos, investigando y mejorando los recursos, la ejecución, haciendo una demostración sobre las 24
tonalidades mayores y menores en
El clave bien temperado
BWV 846-893, llevando al cenit las posibilidades que podían ofrecer estos dos
instrumentos hasta entonces.
Cuerda
La familia de las cuerdas, compuesta en la primera mitad del siglo XVIII por el violín, violín 'piccolo', viola, viola da gamba, viola de amor,
violonchelo y contrabajo, son el sostén armónico y melódico de la música del Barroco. Los instrumentos más graves cumplen la función de bajo
continuo junto con el teclado.
Bach, como todo músico del Barroco, usaba cuerdas en toda su obra, siempre violonchelos y violones o contrabajos, con la función de interpretar el
bajo.
Bach era un excelente organista, clavecinista, violinista y violista. No tocó la viola de gamba, pero era aficionado a factores de esos instrumentos, por
lo que conocía con exactitud las características, las virtudes, los defectos y las limitaciones de esta familia, sacando el máximo rendimiento y
explotación en sus obras, donde la dificultad técnica y la belleza brillan en todo su esplendor.
Como en la música para teclado, su aportación en este campo supuso un antes y un después en la historia de esta familia, especialmente para el violín y
el violonchelo.
Influencias
La música de Johann Sebastian Bach tiene múltiples influencias, directas e importantes, que proceden de compositores del siglo XVII y principios del
XVIII de Alemania central como Johann Christoph Bach, Johann Pachelbel, Johann Kuhnau, Johann Ludwig Bach, Johann Gottfried Walther, Johann
Georg Pisendel, Silvius Leopold Weiss y Johann Friedrich Fasch; de Alemania del Norte, entre los que se incluyen Johann Adam Reincken, Dietrich
Buxtehude, Nicolaus Bruhns y Georg Böhm; de Alemania del Sur, como Johann Jakob Froberger, Johann Caspar Kerll, Johann Caspar Ferdinand
Fischer y Johann Joseph Fux; franceses, entre los que se encuentran André Raison, François Dieupart, François Couperin, Louis Marchand y Nicolas
de Grigny; e italianos, tales como Giovanni Pierluigi da Palestrina, Girolamo Frescobaldi, Arcangelo Corelli, Giovanni Legrenzi, Giovanni Battista
Bassani, Giuseppe Torelli, Alessandro Marcello, Tomaso Albinoni, Antonio Vivaldi, Benedetto Marcello, Nicola Antonio Porpora, Francesco Durante,
Giovanni Alberto Ristori y Giovanni Battista Pergolesi.
Bach también se interesaba, estudiaba y se influenciaba de compositores contemporáneos, teniendo con muchos de ellos relación personal directa.
Entre ellos, cabe mencionar a Jan Dismas Zelenka, Johann Mattheson, Georg Philipp Telemann, Reinhard Keiser y Georg Friedrich Händel.
61
Legado
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Estatua de Johann Sebastian Bach en
Leipzig.
Bach tuvo numerosos alumnos y estudiantes a lo largo de su vida; según el estudioso Hans Löffler, más de ochenta. Entre ellos se cuenta a Johann
Christoph Altnickol, yerno suyo, que en los últimos años del maestro fue copista de sus obras, además de
ayudarlo en la redacción de sus últimas composiciones, como en el caso de uno de sus últimos corales para
órgano, el
BWV 668
, el último coral del
Ciclo de Leipzig BWV 651-668
.
68
Ya en su vejez, cuando la gente se refería al apellido Bach lo hacía pensando en su famoso hijo Carl Phillip. En
las generaciones posteriores a Bach, sólo algunos compositores y músicos conocían su obra. Básicamente eran
sus hijos y sus alumnos, gracias a ellos se conservó y no cayó en el olvido la producción del cantor de Santo
Tomás, mientras que el resto del mundo no tardaría muchos años en olvidarlo después de su muerte, en plena
mitad del siglo XVIII.
Lorenz Christoph Mizler (un antiguo alumno) publicó un detallado obituario de Bach (sin atribución) en 1754,
cuatro años después de su muerte, en
Musikalische Bibliothek
, un periódico musical. El obituario sigue siendo
probablemente «la más rica y confiable» de las primeras fuentes documentales sobre el compositor.
69
Después
de su muerte, la reputación de Bach como compositor declinó en un primer momento; su obra estaba
considerada como pasada de moda en comparación con el emergente estilo clásico.
70
Inicialmente, era más
recordado como intérprete y profesor.
Durante finales del siglo XVIII y comienzos del XIX, Bach era ampliamente reconocido por su obra para
teclado. Músicos célebres, como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Felix
Mendelssohn, Robert Schumann o Frédéric Chopin estaban entre sus más destacados admiradores y tuvieron
un gran aprecio por las obras que conocieron de Bach; comenzaron escribiendo en un estilo más
contrapuntístico después de conocer la música de Bach.
71
Beethoven, sin conocer la totalidad de su obra, lo
describió como el «
Urvater der Harmonie
» («Padre original de la armonía»).
72
También lo definió con un
uego de palabras en alemán: «
Nicht Bach, sondern Meer sollte er heissen
», cuya traducción es «No debiera
llamarse
Bach
('arroyo', en alemán), sino
Meer
('mar')».
73
La reputación de Bach entre el público en general mejoró en parte gracias a la biografía del compositor que realizó Johann Nikolaus Forkel en 1802.
74
Felix Mendelssohn contribuyó de manera significativa en la recuperación de la reputación de Bach con su representación de la
Pasión según San
Mateo
el 11 de marzo de 1829 en Berlín.
75
Este hecho es destacado, ya que se trataba de música muy antigua para su época. En la actualidad, se
acostumbra a interpretar obras de otros siglos, mientras que en el período romántico no era habitual.
2
En 1850, fue fundada la
Bach Gesellschaft
(Sociedad Bach) para promover las obras del compositor; en 1899, la Sociedad publicó una edición completa de las obras del compositor con poca
intervención editorial.
76
En 1900, se fundó la
Neue Bachgesellschaft
una vez que la antigua sociedad cumplió su meta.
76
En 1838, se reinterpretaron
por primera vez las suites BWV 1066-1069.
2
Durante el siglo XX, el proceso de reconocimiento tanto musical como del valor pedagógico de algunas de sus obras continuó, quizás más
notablemente en la promoción de sus
Suites para violonchelo solo
por parte de Pau Casals, el primer artista importante que grabó dichas suites.
77
nota 8
Otra novedad ha sido el crecimiento del movimiento «auténtico» o «interpretación historicista», que intenta presentar la música como la entendía el
compositor originalmente. Como ejemplos se incluyen la interpretación de las obras para teclado con un clave en lugar de con un piano moderno y el
uso de pequeños coros o voces solistas en lugar de grandes elencos al estilo de los preferidos por los intérpretes en el siglo XIX -y comienzos del
XX.
78
La música de Bach es comparada con frecuencia con la «original genialidad» de la literatura de William Shakespeare y las enseñanzas de Isaac
Newton.
79
Obras póstumas
La falta de material impreso impidió una mayor difusión de su obra. Sólo publicó tiradas muy reducidas de algunas obras instrumentales para órgano y
clave. Muchas de sus obras fueron compuestas para eventos determinados, por lo tanto, fueron interpretadas sólo una o dos veces y no se le ocurría que
podría interesarle a alguien escucharlas otra vez. Por eso no se preocupaba por publicarlas.
De la única pieza que existían muchas copias manuscritas era de
El clave bien temperado
. Incluso Beethoven tenía una copia a los once años. Mozart
lo conocía por haber escuchado hablar de su obra pero nunca había visto nada suyo impreso. Una vez que escuchó un coro que lo cantaba quedó tan
impresionado que pidió ver sus partituras pero estas no existían.
80
En 1844, se hizo la primera interpretación moderna del
Oratorio de Navidad
BWV 248.
2
En 1911, se halló una cantata inédita que se cataloga como
BWV 199.
81
En 1924, se descubrió un fragmento de cantata, catalogada como BWV 200.
82
En 1985, se encontró un manuscrito en Halle conteniendo
las corales BWV 1090-1120, inéditas hasta entonces.
83
En 2005, se halló un manuscrito que contiene un aria vocal enumerada como BWV 1127.
84
En 2008, se hace en Berlín una reconstrucción moderna de su cabeza y rostro con técnicas de modelación por ordenador, dando una imagen de
fidelidad muy aproximada a la real.
85
Ese mismo año, se encontró un manuscrito que contenía una coral inédita hasta la fecha para órgano.
86
Bach en la cultura popular
28/11/14 10:06
Johann Sebastian Bach - Wikipedia, la enciclopedia libre
Página 12 de 15
https://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach
Sello postal de la República Federal
de Alemania dedicado a Johann
Sebastian Bach.
Johann Sebastian Bach es uno de los compositores más conocidos de la música clásica. Su imagen ha sido
utilizada en diversos formatos artísticos y de otra índole, como pósters, caricaturas y postales.
87
Se han emitido
sellos postales y otros documentos filatélicos y numismáticos en numerosos países del mundo, en muchos casos
para conmemorar los aniversarios de su nacimiento y muerte.
88
También se han acuñado monedas, medallas y
medallones conmemorativos.
89
Su imagen ha sido utilizada en diversos artículos de
merchandising
, como relojes,
90
objetos para fumar (como
pipas, vitolas de puro o cajetillas de tabaco),
91
tazas y jarras,
92
muñecos de juguete,
93
o caramelos y
chocolatinas.
94
En Alemania, durante el siglo XX, muchas calles fueron nombradas en su honor. Además, se erigieron estatuas
y placas conmemorativas en diversos países del mundo, incluyendo a Alemania, Bélgica, Canadá, China,
Finlandia, Francia, Países Bajos, Irlanda, España, Reino Unido y Estados Unidos.
95
También se han realizado
bustos y estauillas con su imagen
96
y aparece en las vidrieras de varias iglesias.
Su música ha sido incluida tres veces –más que ningún otro compositor– en el Disco de oro de las Voyager, una
grabación fonográfica que contiene un amplio conjunto de imágenes, sonidos comunes, lenguajes y música de
la Tierra, enviada al espacio exterior con las sondas espaciales Voyager.
97
El asteroide (1814) Bach, descubierto el 9 de octubre de 1931 por Karl Wilhelm Reinmuth, recibe su nombre en honor al compositor.
98
En 1985, cuando se cumplieron 300 años de su nacimiento, se editó el primer registro completo de todas las cantatas sacras, dirigido por Helmuth
Rilling. La edición constaba de 69 CD y fue realizada por el sello alemán Hänssler.
99
En 1989, se terminó el ciclo comenzado en 1971 del registro de
cantatas realizado por Gustav Leonhardt y Nikolaus Harnoncourt y se editó en 60 CD del sello discográfico Teldec. Esta grabación fue revolucionaria,
aplicando la concepción histórica de la interpretación y cambiándola para siempre.
99
En 2000, se celebraron los 250 años de su muerte y tres sellos
discográficos (Brilliant, Hänssler y Teldec) publicaron ediciones conmemorativas con toda la música grabada del compositor alemán, en 155, 172 y
160 CD, respectivamente.
Bach en el cine y la televisión
El compositor ha sido mostrado biográficamente en numerosas ocasiones en el cine, en el teatro y en la televisión. Estas son algunas de ellas:
AñoPelículaDirector
1968
Crónicas de Ana Magdalena Bach
Jean Marie Straub y Danièle Huillet
100
1980
Johann Sebastian Bachs vergebliche Reise in den Ruhm
Victor Vicas
101
1983
Johann Sebastian Bach
Lothar Bellag
102
1984
Ein Denkmal für Johann Sebastian
Peter Milinski
2003
Mi nombre es Bach
Dominique de Rivaz
103
2007
El silencio antes de Bach
Pere Portabella
104
Además, su música ha sido usada en más de 680 películas y programas de televisión.
105
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99.
!
a
b
Martínez Miura, 1998, pp. 27-28
100.
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«Chronik der Anna Magdalena Bach (http://www.imdb.com/title/tt0062804/)». IDBM (2007). Consultado el 4 de mayo de 2008.
101.
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Notas
1.
!
Impresa como traducción en David, H. T. (1966).
Bach Reader
. W W Norton & Co Inc.
ISBN 0393002594
.
2.
!
En lugar de a Bach, el duque de Sajonia-Weissenfels eligió al posteriormente exitoso compositor de ópera Johann Augustin Kobelius, quasi redescubierto en 2010.
Véase Gerald Drebes. «Wiederentdeckung eines Konkurrenten von J. S. Bach (http://www.gerald-drebes.de/4.html)»
(en alemán)
. Consultado el 24 de marzo de
2013.
3.
!
Teri Noel Towe afirma que dicho retrato no pertenece a Bach en
The Portrait in Erfurt Alleged to Depict Bach, the Weimar Concertmeister
, 10 de agosto de 2001,
publicado en el sitio web
The Face of Bach
, accesible desde Internet Archive en este enlace
(http://web.archive.org/web/20110716074347/http://www.npj.com/thefaceofbach/09w624.html) (julio de 2011, en inglés).
4.
!
Algunas de esas pinturas se encuentran en la
Musikalische Bibliothek
, mientras que está planeado que otras sean publicadas en la revista
Musikalische Bibliothek
,
III.2 [1746], 353 Fuente online (http://reader.digitale-sammlungen.de/de/fs1/object/display/bsb10599088_00411.html), Felbick 2012, 284. En 1746, Mizler anunció
la afiliación de tres famosos miembros,
Musikalische Bibliothek
, III.2 [1746], 357 Fuente online (http://reader.digitale-
sammlungen.de/de/fs1/object/display/bsb10599088_00415.html).
5.
!
Comentario de Johann Adolf Scheibe, músico contemporáneo de Bach, en el
Der critische Musicus
.
6.
!
Comentarios de Joh. Ph. Kirnberger en
Gedanken uber dieverschieden Lehrarten in der Komposition
en 1782.
7.
!
Comentario de Charles Buerney en
A General History of Music
de 1789.
8.
!
En 1936, Pau Casals rescató del olvido el manuscrito de las
Suites para violonchelo solo
BWV 1007-1012, inéditas hasta entonces. Martínez Miura, 1998, p. 259
28/11/14 10:06
Johann Sebastian Bach - Wikipedia, la enciclopedia libre
Página 15 de 15
https://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach
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Véase también
Portal:Música clásica. Contenido relacionado con
Música clásica
.
Motivo BACH
Gödel, Escher, Bach: un eterno y grácil bucle
Enlaces externos
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre
Johann Sebastian Bach
.
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre
Johann Sebastian Bach
.
«Johann Sebastian Bach» en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
Johann Sebastian Bach (http://www.mutopiaproject.org/cgibin/make-table.cgi?Composer=BachJS) en el Proyecto Mutopía
Obra completa de Johann Sebastian Bach en formato midi, mp3 y pdf (http://www.jsbach.es/)
Compendio de las cantatas de Bach, comentadas (en inglés) (http://www.bach-cantatas.com/)
Cantatas de Bach (http://www.cantatasdebach.com) Un completo e informativo manual sobre las cantatas de Bach
Obras de Bach en versión MP3 (http://www.classicistranieri.com/tag/bach) Licencia: Creative Commons
J.S. Bach Home Page (http://www.jsbach.org) Una de las primeras páginas web que apareció sobre J.S. Bach. Extenso catálogo de grabaciones
recomendadas.
Johan Sebastian Bach, "The Fifth Evangelist", por (http://www.christianitytoday.com/ch/131christians/musiciansartistsandwriters/bach.html)
Christianity Today (en inglés)
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